Forfatterens sang som genre opstod i midten af det forrige århundrede samtidig i flere lande. Typisk spilles sådanne sange med en guitar, teksten hersker over musikken, og kunstneren er ofte forfatteren af både ord og melodier.
Indeholder sangskriver
Kunstnere af sangskrivere sammenlignes ofte med repræsentanter for folkekulturen: lyrikere i det gamle Grækenland, guslarer i Rusland, kobzarer i Ukraine. Det menes, at udtrykket "forfatterens sang" blev introduceret af V. Vysotsky. På den ene side er forfatterens sang adskilt fra den professionelle scene og på den anden side fra urban folklore. Forfatterens sang stræbte altid efter at være fri, uafhængig, ucensureret. B. Okudzhava beskriver hende sådan: "Dette er mit råb, min glæde, min smerte ved at røre ved virkeligheden." Enhver linje i hver forfatters sang gennemtrænges af en personlig begyndelse. Derudover er præsentationsmåden og karakteren af den lyriske helt og ofte scenebilledet af forfatteren personlig. På mange måder er forfatterens sang konfessionel. Målet for åbenhed er meget større end i nogen popsang.
Forfatterens sang er ikke rettet til alle, men kun til dem, der er på samme bølgelængde som forfatteren, klar til at lytte og dele hans følelser. Forfatterforfatteren selv forlader, som det var, publikum og taler med guitaren om, hvad alle synes. Hver aften på amatør sangklubber er et møde med venner, der forstår hinanden godt og stoler på hinanden. Ifølge B. Okudzhava er forfatterens sang "en form for åndelig kommunikation af ligesindede mennesker". I modsætning til popmusik har forfatterens sang ingen officiel dom, afstand mellem udøver og lyttere, formaliseret reklame.
Blandt forfatterne af det "første opkald" (Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin og andre) var der ikke en eneste professionel musiker. Nogle af dem kunne kun kalde sig professionelle digtere med meget konventionelitet. De fleste af dem er lærere, atleter, ingeniører, videnskabsmænd, læger, journalister, skuespillere. De sang om, hvad der begejstrede dem og deres kammerater. Oftest blev sangernes lyriske helte geologer, klatrere, sejlere, soldater, cirkusartister, "konger" i baghaven - lakoniske, men pålidelige mennesker, du kan stole på.
Historie om en sang i USSR og Rusland
Historikere mener, at den urbane romantik var forløberen for sangen. Oprindeligt blev de fleste af de originale sange skrevet af studerende eller turister. Denne musik var meget forskellig fra den, der blev distribueret "ovenfra", det vil sige gennem statskanaler. Enhver forfatters sang er en bekendelse af dens skaber, en historie om en af livets episoder eller et rimeligt synspunkt på et bestemt emne. Det menes, at begyndelsen på genren blev lagt af Nikolai Vlasov, der komponerede det berømte Student Farewell. Indtil nu husker mange mennesker disse linjer: ”Du vil gå til rensdyr, jeg vil gå til det fjerne Turkestan
.".
I 1950'erne blev studerende forfattersange ekstremt populære. Næsten alle hørte sange af L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev, der studerede ved det biologiske fakultet ved Moskva State University på det tidspunkt eller sange af Yu. Vizbor, A. Yakushev, Yu. Kim - studerende ved V Pedagogical Institute.og. Lenin. De blev udført på kampagner omkring lejrbålet, under studentture samt i røget køkken.
Med fremkomsten af båndoptagere indspillede forfatterne deres værker, og deres venner udvekslede spoler og kassetter. I 1960-1980 skrev Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky frugtbart i denne genre. I mange år har forfatterens sang været en af de vigtigste udtryk for deres synspunkt i de såkaldte “tresserne”.
Faser i udviklingen af en forfatters sang
Den første af de dominerende og klart adskilte faser i udviklingen af en forfatters sang er romantisk. Det stammer fra 1950'erne til midten af 1960'erne. I denne ånd skrev den berømte Bulat Okudzhava. Vejen i sådanne forfatters sange blev præsenteret som en livslinje, og mennesket er en vandrer. Venskab var et af de centrale billeder. Myndighederne var næsten ikke opmærksomme på forfatterens sang på dette trin i betragtning af at det var amatørforestillinger inden for rammerne af skits, studerendes anmeldelser og turistsamlinger.
I begyndelsen af 1960'erne begyndte den satiriske scene i forfatterens sang. En af de mest fremtrædende repræsentanter er Alexander Galich. Han ejer sange som "Miners 'waltz", "Røde trekant", "Spørg, drenge", hvori det eksisterende system blev kritiseret skarpt. Julius Kim vendte sig først mod det ironiske og derefter til den satiriske fortolkning af virkeligheden omkring ham lidt senere (fra midten af 1960'erne). I sine sange henleder han åbent og ubevidst opmærksomhed på aktuelle emner ("Min mor Rusland", "En samtale om to snitches" og andre). Kim og Galich afsætter nogle af deres sange til sovjetiske dissidenter. Vladimir Vysotsky fortsætter med at holde sig til linjen med protestsange. Han inkluderer sproglige og uhøflige ord i sine tekster. Forfatterens sang fra intelligentsias kredse går ind i "folket".
I en separat scene, som er vanskelig at indtage inden for nogen tidsramme, er det sædvanligt at udskrive militære sange. Der var ingen heroiske patos i dem. I forfatterens sang havde den store patriotiske krig et menneskeligt ansigt forvrænget af lidelse (”Farvel, drenge!” B. Okudzhava, ”Det skete så, mændene forlod” af V. Vysotsky, ”Ballad of Eternal Flame” af A. Galich).
Ærligt talt satiriske sange såvel som sange om et militært tema, tiltrak myndighedernes opmærksomhed. I 1981 blev XXV Moskva-rallyet for amatørsangklubber afholdt, hvorefter der blev sendt et brev gennem All-Union's Central Council of Trade Unions, der beordrede dem til at nægte at levere konsertsteder til Tkachev, Mirzayan, Kim. De stoppede med at optage til radio og blev inviteret til tv. Alexander Galich blev tvunget til at emigrere. På samme tid blev magnetbånd med copyright-sange overskrevet, aktivt distribueret blandt venner og bekendte. Medlemmer af Writers 'Union støttede stærkt "syngende digtere", og medlemmer af Composers Union kritiserede aktivt amatørmelodier. Imidlertid var sangene fra S. Nikitin, A. Dulov, V. Berkovsky og nogle andre forfattere inkluderet i sangsamlinger med fokus på almindelige sovjetiske mennesker.
Forfatterne forlod studerendes bænke, modnet. De begyndte at tale om nostalgi i fortiden, tale om forræderi, fortryde tabet af venner, kritisere idealer og bekymre sig om fremtiden. Denne udviklingsstadie af forfatterens sang defineres normalt som lyrisk og romantisk.
I 1990'erne ophørte forfatterens sang med at være en protest. Antallet af digtere, der synger, er støt steget. De udgav albummer uden begrænsninger, udført på koncerter og festivaler. Udsendelser om forfatterens sang dukkede op på tv og radio.
Relateret artikel
Malezhik Vyacheslav Efimovich: biografi, karriere, personlige liv
