Det franske ord ballet stammer fra det italienske verb verb, som betyder "dans". Moderne ballet er en blanding af klassiske, folke- og nationale danse, gymnastik, pantomime og nogle gange endda akrobatik.
Brugsanvisning
1
Ballet optrådte først i Italien, derefter i Frankrig. Det er underligt, at historien endda kender datoen for den første franske balletproduktion. Den 15. oktober 1581 så kongefamilien og hovmændene produktionen af The Circe, eller dronningens komedieballet. Ideen om forestillingen hører til en af domstolsfiolinisterne - den italienske Balthazarini de Belgio.
2
Ved balletens morgen var det baseret på danser vedtaget ved den kongelige domstol. Efter omkring hundrede år dukker nye genrer op: komedieballet, balletopera og andre. Musikken til sådanne forestillinger begynder at blive udpeget i en speciel genre, og de stræber efter at dramatisere produktionen så meget som muligt. Et århundrede senere blev ballet en selvstændig kunstform. En betydelig rolle i dette blev spillet af den franske koreograf Jean-Georges Noverre, der gennemførte en række reformer og gjorde en indsats for at afsløre indholdet af produktionen gennem ekspressive billeder.
3
Russisk ballet er altid blevet udpeget i en speciel kategori. Den første forestilling i Rusland blev iscenesat den 8. februar 1673. Den dag var tsar Alexei Mikhailovich i landsbyen Preobrazhenskoye, nær Moskva, og ville have det sjovt. Ifølge legenden kunne han lide balletten så meget, at han beordrede udviklingen af denne kunstretning.
4
Russisk ballet som en særlig del af den generelle balletkunst begyndte at tage form i begyndelsen af det 19. århundrede. Den franske koreograf Charles-Louis Didlo fik en tættere forbindelse mellem dansetrin og pantomime og øgede corps de ballet. Det var han, der gjorde produktionscentret til en kvindelig dans. Russisk ballet ville ikke være kendt over hele verden, hvis det ikke var for komponisten P.I. Tjajkovskij. Det var han, der ejede musikken, som blev grundlaget for de klassiske balletter The Nutcracker, Swan Lake, Sleeping Beauty og andre. Dyb penetrerende musik gjorde det muligt for dansere at afsløre det figurative indhold mere fuldstændigt og udtrykke personernes følelser og følelser med dramatiske midler. På scenen voksede figurerne, udviklede sig, kæmpede mod hinanden og sig selv, blev forelsket, dræbte. Ballet er ikke længere kun en form for dans, men er blevet en rigtig kunst, forståelig for publikum.
5
Det akademiske ballet fra det 19. århundrede blev bundet til rammen af regler, stereotyper og konventioner. I begyndelsen af det 20. århundrede, ikke kun i Rusland, men også i andre lande i verden, begyndte en intensiv søgning efter nye former. Art Nouveau dukkede op - et alternativ til strenge balletformer og derefter fri dans. Isadora Duncan menes at have opfundet fri dans. Hun var overbevist om, at dansen er naturlig, er en del af enhver person og afspejler sjælens sprog. Det var Duncan, der først kom ned fra balletpunkterne, nægtede ubehagelige pakker til fordel for lys og flyvende morgenkåbe. Fri dans er blevet en global bevægelse, der tjente som drivkraft for den næste evolutionære balletrunde.
