Den belgiske kunstner Rene Magritte, som var berømt for sine vittige, mystiske, surrealistiske malerier, forklarede aldrig betydningen af sine malerier, og han viste sig ikke, og gemte sig bag en ansigtsløs maske af en gennemsnitlig person. Forskere af hans arbejde og forfattere af hans biografier er enige om en ting - både kunstnerens malerier og kunstneren forbliver os et mysterium.
barndom
Rene Magritte blev født den 21. november 1898 i den lille belgiske by Lessin. Han var den ældste af tre sønner, og hans far arbejdede som sælger. Familien var almindelig, umærkelig. Den samme ting kan for øvrig siges om Magrittes liv som helhed, som gentagne gange har forvirret biografer. Hvorfor har kunstneren så mange mærkelige, poetiske, skræmmende billeder?
Men da Magritte var fjorten, opstod der en tragedie i hans liv, der efterlod et præg på både hans personlighed og hans malerier. Om natten den 12. marts 1912 forlod Regina Magritte huset i en natkjole og forsvandt. Et par dage senere blev hendes krop opdaget i Sambra-floden, og skjortehinden blev omviklet omkring hendes hoved. Forskere af kunstnerens arbejde mener, at det er af denne grund, at ansigterne til mennesker i nogle malerier er dækket med stof. Man kan ikke bare huske de berømte "havfruer tværtimod" med hovederne på fisk og kvindens ben. Uanset om det er, nægtede kunstneren selv, at hans mors mystiske død havde en særlig indflydelse på ham. ”I min barndom var der nok andre begivenheder, der påvirkede mig, ” argumenterede han, skønt det var sandt, at dette var begivenheder, han aldrig fortalte. Desuden vidste ikke selv kunstnerens kone i lang tid noget om, hvordan hans mor døde.
skabelse
Efter at have studeret ved Royal Academy of Arts fik Magritte et job som tapetdesigner og reklameartist. Kunstnerens tidlige værker, fremstillet i stil med kubisme og futurisme, hører til den samme periode. I 1926 skabte Magritte sit første surrealistiske maleri, The Lost Jockey. Et år senere flyttede han til Paris, hvor han mødtes med den uskrevne leder af fransk surrealisme Andre Breton og arrangerede sin første udstilling. I de "parisiske" år (1927-1930) formede Magritte endelig sin kunstneriske vision, da den forblev næsten uændret indtil slutningen af hans liv. Det var i disse år i kunstnerens arbejde, at verden, der ikke lignede noget, mærkeligt, fuld af hemmelige betydninger, begyndte at dukke op, hvilket gjorde ham berømt. Kunstneren selv sagde forresten, at hans arbejde ikke har noget at gøre med surrealisme, idet han kalder hans stil "magisk realisme."
Magritte ville altid, at seeren skulle se på sine malerier. Alt hans arbejde består af tricks, tricks, illusioner, transformationer, optrædener, substitutioner, hemmelige betydninger. Magritte fortæller os om bedragernes skyld i alt, hvad vi normalt ikke bemærker, om det at være illusorisk. Så for eksempel viser maleriet "Treachery of Images" et rygerør, og underskriften "Dette er ikke et rør" nedenfor.
I hans malerier kan du ofte se en person i en bowlerhue og uden et ansigt. Nogle gange vender han ryggen til publikum, hvilket gør ham til et endnu større mysterium. Mange mener, at denne mystiske Mr. Nobody er et selvportræt af kunstneren.
Troldmænd skjuler normalt deres rigtige ansigt for offentligheden, og Magritte førte et fuldstændigt iøjnefaldende liv for en respektabel borgerlig. Han havde ikke et værksted, og han malede i spisestuen, men så pænt, at han aldrig pletterede gulvet med maling. Og da tiden var inde, stoppede han arbejdet for at spise frokost, skønt dette for kunstnere fra den tid var ensbetydende med misbrug af kunst.
I efterkrigstiden, fulde af stille borgerlige glæder, malede Magrit malerier, der bringer ham verdensberømmelse: “Menneskesønnen” og “Golconda”.
