60'erne kunne være dem, der blev født i tresserne. Hvorfor ikke? Det er et definitivt navn for en hel generation. Men det er ikke sådan. Sixties er en myte. På trods af det faktum, at nogle af dem, der kaldes på den måde, er meget rigtige mennesker og stadig bor blandt os.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/57/kto-takie-shestidesyatniki.jpg)
Hvem er tresserne? Er disse mennesker af samme generation eller verdenssyn? Måske er dette en retning i kunsten, som f.eks. Vandrere? Hvad gjorde de, og hvor fyldte de pludselig op? Der er mange spørgsmål. Det mest interessante er, at alle disse spørgsmål er blevet stillet og fortsat bliver stillet ikke kun af dem, der støder på dette udtryk, men også af dem, der i forbipasserende og masse, rangeret i dette, lad os sige retning.
Defy definitioner
Nogen kaldte engang en stor gruppe meget forskellige mennesker, hvis kreative sti eller kreative højdepunkt faldt på 60'erne i det forrige århundrede, en subkultur. Og udtrykket gik en tur på nettet. Men denne definition er skødesløs, da den kun er sand i et aspekt, der definerer udtrykket subkultur: ja, alle dem, der ofte kaldes tresserne, adskiller sig fra den dominerende kultur i deres eget værdisystem. Forskellig fra det ideologiske værdisystem, som staten pålægger. Og det er alt. At tilskrive meget forskellige, ofte radikalt forskellige mennesker, til en bestemt "subkultur" er det samme som for alle kristne i verden, uanset bekendelse, også kaldet subkultur. Hvorfor ikke? Når alt kommer til alt har de et næsten samlet værdisystem. Men dette er forkert.
Blandt dem, der rangeres blandt tresserne, er de mest berømte naturligvis dem, der beskæftigede sig med poesi og låtskrivning eller skrivning. Når vi taler om tresserne, kommer navnene på borde og digtere først op i tankerne: Bulat Okudzhava, Alexander Galich, Alexander Gorodnitsky, Yuri Vizbor, Gennady Shpalikov, Bella Akhmadulina, Evgeny Evtushenko, Andrei Voznesensky eller prosaforfattere - Vasily Aksenov, Brødre Arkady, Vladimir Voinovich. Jeg husker instruktørerne og skuespillerne: Oleg Efremov, Kira Muratova, George Danelia, Marlene Hutsiev, Vasily Shukshin, Sergey Parajanov, Andron Konchalovsky, Andrey Tarkovsky, Mikhail Kozakov, Oleg Dal, Valentin Gaft. Og selvfølgelig var Vladimir Vysotsky, som det ikke er klart, hvor man skal tage det, så alsidig. Men vi må ikke glemme de lærde og menneskerettighedsforkæmpere, uden hvilke tresserne ikke kunne være opstået: Lev Landau, Andrei Sakharov, Nikolai Ashliman, Gleb Yakunin, Lyudmila Alekseeva og mange andre.
Desværre findes det nøjagtige svar på spørgsmålet - hvem der er "tresserne" - ikke. Eller vi kan sige dette: tresserne er en æra. Menneskerne, der skabte det, er meget forskellige, og vi er alle heldige, at de ud fra principperne om kreativ frihed skabte denne æra, som fortsat har indflydelse på sindene og stemningerne i samfundet.
Atlanta holder himlen
For det første er de samme mytologiske tresserne kreative personligheder. Uanset hvad disse uforsonlige tekster og fysikere ville gøre: digtere, videnskabsfolk, borde, forfattere, kunstnere, arkitekter, kunstnere, instruktører, geologer, astrofysikere og neurofysiologer, navigatører og matematikere, billedhuggere, filosoffer og endda præster - de er i det 20. århundrede atlanterne. Atlantes, der gav anledning til civilisationen af mennesker med tapperhed og ære, hvor målet for alt er frihed. Den eneste mulige kult: kulturen for menneskelig værdighed.
Det totalitære system kørte tanken med det bedste af dem, og nogen blev dissident, for når de først havde fundet et valg om at gå ud på pladsen eller blive hjemme, protestere mod vilkårligheden i systemet eller fortsætte med at hviske i køkkenet, valgte de handlingen: at gå ud på torvet, møde og støtte venner på ulovlige processer. Ellers kunne de ikke have levet videre, såsom digteren Natalia Gorbanevskaya og forfatteren og neurofysiologen Vladimir Bukovsky.
Mange af dem forsøgte at holde sig ude af politik, i rummet for ånd og kreativitet, indtil politik fik fat i dem, og de blev tvunget til at emigrere senere - i 70'erne: Vladimir Voinovich, Vasily Aksenov, Andrey Sinyavsky, Andrey Tarkovsky.
De, der opholdt sig i USSR, tog en slurk af den fuldstændig kvælende frottéstagnation i 70'erne og tidløsheden i de tidlige 80'ere: nogen indbyggede i systemet og blev en håndværker fra kreativitet, eller en menneskerettighedsaktivist, funktionær som Vladimir Lukin, nogen brændte ud tidligt og opfordrede kroppen med forskellige stoffer, der ikke kunne stå, gik frivilligt bort.
Alle af dem er ikke mennesker af samme generation. Blandt dem var de, der blev født i slutningen af tyverne, de fleste af dem i tredive og nogle i midten af firserne af det forrige århundrede. Begyndelsen af hver af dem forekom heller ikke nøjagtigt i 1960. For eksempel blev en af de lyseste kreative grupper og talsmanden for 60'ernes ideer - Sovremennik Teater - født i 1956, næsten efter Stalins død, da den undertrykkende terrorist-smog smeltede over en sjettedel i en kort optøningsperiode del af sushi. Ja, det var da de begyndte at dukke op - tresserne.
Er det muligt at røre ved den æra? Prøv at mærke hende? Hvorfor ikke. Film, hvor tiden afspejles bedst, kan hjælpe med dette: "Jeg er tyve år gammel" af Marlena Khutsiev, "Min ældre bror" af Alexander Zarha, "Journalist" af Sergei Gerasimov, "Korte møder" af Kira Muratova, "En sådan fyr lever" af Vasily Shukshin, "Historien om Asya Klyachina, der elskede, men aldrig giftede sig, " Andron Konchalovsky, "Jeg går i Moskva" af George Danelia, "Aibolit-66" af Rolan Bykov.