Verdensbiografens historie udgør titusinder af millioner film. De fleste af dem, på en eller anden måde, handler om kærlighed. Cirka fem hundrede - plus eller minus et par dusin - kan tilskrives klassikere i biografen. Derfor blev kun tre betingelser udvælgelseskriteriet for de præsenterede film: ikke mere end tre fra kontinentet, som havde en ubestridelig indflydelse på biografkunst ved, at hver af dem på et vist trin i biografens historie bidrog til udviklingen af biografsprog, alle blev inkluderet i Golden Fund for Cinema and Film Academy.
Det vanskeligste for enhver forsker, der kun ønsker at vælge film om kærlighed fra klassikere i biografen, er søgningen efter dem i sovjetiske og latinamerikanske værker. Det er ikke, at film af denne art ikke blev lavet i de sovjetiske republikker eller i landene i Sydamerika, overhovedet ikke tværtimod, men kun et par få fra den film, der blev optaget i flere årtier, kom ind i biografens klassikere. En anden vanskelighed er at vælge et valg af malerier skabt i Europa eller USA. Der er hundreder af dem. Påvirker det politiske og økonomiske miljø skabelsen af mesterværkfilm om kærlighed? Ja. Derfor var det netop for sovjetiske film, at der blev gjort en undtagelse fra ovenstående regler: her præsenteres ikke tre, men fire sovjetiske film om kærlighed, der er blevet klassikere i biografen.
Sovjetiske film
”Kraner flyver” (instruktør Mikhail Kolotozov, 1957). I den lyse og glade kærlighedshistorie om Boris (Alexei Batalov) og Veronika (Tatyana Samoilova) bryder en modstander ind, som næsten er umulig at modstå - krigen. Denne rival besejrede deres liv, men kunne ikke ødelægge følelser. Til optagelsen af filmen kom den fremragende sovjetiske kameraman Sergei Urusevsky med en række tekniske løsninger, der blev klassikere af kameramankunst. Film - Vinder fra "Golden Palm Branch" fra 1958 International Cannes Film Festival.
Amfibian Man (instruktører Vladimir Chebotaryov og Gennady Kazansky, 1961). Smuk mærkelig ung mand Ichthyander (Vladimir Korenev) ved første øjekast forelsker sig i den smukke Gutiere (Anastasia Vertinsky). Det ser ud til, at de skulle forvente en romantisk og eventyrlig kærlighedshistorie, men denne historie skal komme i konfrontation med alt det vulgære og forfærdelige, der er på Jorden blandt mennesker.
Undervandsoptagelse, der blev udført under arbejdet med billedet, blev for sin tid et teknisk gennembrud for hele verdens biografen. Filmen har priser: Prisen "Silver Sail" på festivalen for science fiction-film i Trieste (Italien, 1962), den anden pris "Silver Space Ship" på 1. IFF af science fiction-film i Trieste (1963).
"Journalist" (instruktør Sergei Gerasimov, 1967). Historien, der fortælles i filmen, er både enkel og kompleks på samme tid: på overfladen - hovedstadens journalistkærlighed til en provinsiel ren pige på baggrund af at udføre en industriel pligt. Men det unikke ved denne film er, at den er absolut ikke-typisk. Atypisk for sin tid, atypisk for instruktøren Sergey Gerasimov, der skabte den, både med hensyn til at bringe dokumentarfilm i spillefilm og om de emner, der er rejst i det: fra erotik og lidenskab, som heltene har for hinanden, til den aktuelle og fortsatte diskussion og til denne dag om nutidig kunst. Filmen modtog Grand Prize fra Moskva International Film Festival (1967).
"Moskva tror ikke på tårer" (instruktør Vladimir Menshov, 1979). Historien om pigen Katya (Vera Alentova), der kom fra provinserne til hovedstaden i landet, blev forelsket, bedraget af sin elskede og trods alle omskiftelser opnåede i livet næsten alt det, som den sovjetiske person kunne ønske sig - uddannelse og karriere, men blev alene indtil pludselig
.Pludselig bragte den magiske ting en gang om aftenen elektrisk tog ind i hendes liv en ny og smuk kærlighed hos personen Goga, han er Gosh, han er George (Alexei Batalov). I hele den sovjetiske biografs historie er dette den fjerde og sidste film, der modtog Oscar-prisen "1981".
Latinamerikansk film
"Sandkasse-generaler" (Sandkasse-generalerne, instrueret af Hall Bartlett, 1971). I hulen til gadebørn, der bor i klitterne i udkanten af Rio de Janeiro, falder en ung pige Dora (Tisha Sterling) og hendes lillebror. Pigen bliver både mor og søster til dårligt stillede teenagere og en af de ældre gadebørn og elsker. En sådan kærlighed - i dens forskellige former - som gennemtrænges af hele billedet, er ikke så meget i verdensbiografen. Filmen er lavet i USA, men det meste af den kreative gruppe er fra skuespillere, hvoraf mange er ægte brasilianske gadebørn, til kameramanen, komponisten og instruktøren - brasilianere, så verden opfatter dette billede som brasiliansk. Priser: Prisen for VII Moskva Film Festival (1971). I USSR blev filmen leder af filmdistribution i 1974.
"Dona Flor og hendes to mænd" (Dona Flor e Seus Dois Maridos, instrueret af Bruno Barreto, 1976). Unge Flor (Sonya Braga), der spytter på tipene, gifter sig med stor og ren kærlighed til hængen på Valdomiro (Jose Wilker), med rette med kaldenavnet Gulyaka. Han dør i livets bedste efter hans næste fest. Denne gang beslutter den unge enke at gøre det rigtige og gifter sig ved beregning af en aseksuel farmaceut. Men heldigvis overlader den afdøde mand slet ikke sin kone alene. Filmen blev nomineret til Golden Globe (1979) som den bedste udenlandske film, og skuespillerinde Sonia Braga blev nomineret til BAFTA Award som årets åbning (1981).
"Forbrændt af lidenskab / som vand til chokolade" (Como agua para chokolade, instrueret af Alfonso Aarau, 1991). To lidenskabeligt forelsket unge mennesker Tito og Pedro efter hans mors vilje var Tito ikke bestemt til at gifte sig. Mor dømte den yngste datter til rollen som sin personlige tjener og kok. Men en gang gennem årene
.Når Tito og Pedro først vil smelte sammen til en enkelt helhed for evigt. Præmier: Mexicanske Academy Ariel-priser, Golden Globe-nomineringer (1992) og BAFTA-pris (1992).
Amerikansk film
Gone With the Wind (Gone With The Wind, instrueret af Victor Fleming, 1939). Skæbnen for den unge og vedvarende sydamer Scarlett o'Hara (Vivien Leigh) og den brutale smukke Rhett Butler (Clark Gable) ældes ikke, de sidste 75 år har været spændende for filmgæsteres hjerter. For mange helte falder: krig, død, ruin, nyvundet velstand, illusioner og misforståelser, men de vil stræbe efter hinanden uanset hvad - selv deres egne vanskelige, eksplosive sydlige karakterer. For sin tid har filmen mange tekniske nyskabelser, og det er den første farvefilm i biografens historie. Præmier: otte Oscar, samt fem nomineringer til (1939).
"Casablanca" (Casablanca, instruktør Michael Curtis, 1942). Historien om en mands ofre, lidenskabelig og ulykkelig kærlighed til en kvinde. Og kvinder til mænd. Dramaet spilles på baggrund af krig og fare i den varme og indelukkede, neutrale by Casablanca. Og under hensyntagen til det faktum, at hoved- og hovedrollerne i denne film spilles af den smukke og manerer Ingrid Bergman og den store Humphrey Bogart, er det ikke overraskende, at filmen ikke ældes. Præmier: tre Oscars i kategorierne "Bedste Film", "Bedste instruktør" og "Bedste manuskript" (1944). I 2006 anerkendte US Scriptwriters Guild enstemmigt Casablanca-scriptet som det bedste i biografhistorien.
Morgenmad ved Tiffany's (Morgenmad hos Tiffany's, instruktør Blake Edwards, 1961). Historien om mødet og kærligheden til den unge forfatter George Peppard (Paul Varzhak) og den unge, excentriske, sårbare playgirl Holly. Denne film er en af de mest romantiske på jorden, og Audrey Hepburn som Holly er en af de mest uovertrufne skuespillerinder i verden. Præmier: to Oscars (1962), David di Donatello Audrey Hepburn (1962), Grammys og US Screenwriters Guild (1962).
