Perioden for den kulturelle renæssance, der først og fremmest markeres af den øgede interesse for antikke værdier i Italien, bestemmes af den historiske videnskab netop i 1456. Denne tid svarer til den betingede afslutning af middelalderen, som begyndte at manifestere sig på alle livsområder, herunder primært kultur og sociale aktiviteter. Og derfor er Leonardo da Vincis arbejde i denne sammenhæng af særlig interesse.
Leonardo da Vincis personlighed leverede en uvurderlig tjeneste for udviklingen af det åndelige aspekt af renæssancen i Italien, revet i stykker af både interne modsigelser og eksterne feudale krige. Når alt kommer til alt er hans kreative arv stadig forbløffende, selv den mest sofistikerede moderne mand.
Den inspirerede atmosfære fra den æra afspejles fuldt ud på samme tid af den muntre og muntre disposition af Raphael, altid omgivet af et selskab af venner, og den tankevækkende og dystre karakter Michelangelo, der sammen med Leonardo da Vinci får en lukrativ ordre til maleriet af den kristne katedral i Firenze. Og ledelsen for dette storslåede projekt er overdraget den unge og ambitiøse embedsmand Niccolo Machiavelli.
Og det er netop denne brede vifte af spirituel erkendelse, der er i forkant af det tidspunkt, hvor idealiseringen af antikken bliver den matematiske verificerede model for arkitektur og kunst. Desuden er den græsk-romerske kulturarv fuldt ud komplementeret med passende kreativ forarbejdning, der var i stand til at bringe karakteristisk unikhed og originalitet til kulturarven i sin æra.
Leonardo da Vincis kreative arv
I dag er det pålideligt kendt, at Leonardo da Vinci's geni formåede at sprede sig til næsten alle områder af maleri og teknik. På grund af det faktum, at han var meget mindre efterspurgt som kunstner, måtte denne talentfulde person først og fremmest positionere sig som en ingeniør, der skabte nye våben, eller for eksempel som en kok, der var i stand til at opfinde et tilstrækkeligt antal nye og gourmetretter.
Det vides, at han i Milano var ansvarlig for hertugens bord selv, i forbindelse med hvilken han var nødt til at styre ikke kun hele spektret af begivenheder til servering af forskellige højtidelige fester, men også for at beskæftige sig med spørgsmål, der var forbundet med forberedelsen af hele menusortimentet. Og blandt hans mest berømte resultater inden for ingeniørkonstruktioner, bør man udskrive talrige tegninger af høj kvalitet af fly, hvorefter der i dag også kan fremstilles ganske relevant luftfartøjsudstyr.
Denne geniale opfinder mente, at mennesket blev skabt til luftflyvninger. Så på listen over hans tematiske kreationer er der en faldskærm, et teleskop med to linser, en let version af mobile broer og meget mere. Hans forskning inden for anatomi fortjente særlige takknemlige ord, fordi han i denne videnskabsretning overhalede sin tid med mindst tre århundreder.
Leonardo da Vinci tilbragte de sidste år af sit liv i Frankrig, hvor han aktivt var involveret i tilrettelæggelsen af domstolsfeiringer, førte projektet til at ændre kanalerne i de to floder, skabte en plan over kanalen mellem dem og planlagde også opførelsen af et nyt kongeligt palads. Sandelig, denne manns geni var uudtømmelig. Måske kan han føre listen over tidlige geniale mennesker på planeten.
Vurdering af kunsteksperter
Maleriet "Johannes Døber", malet af den italienske renæssancekunstner Leonardo da Vinci, er malet i olie. Det henviser til en senere periode af mesterens mester. Dette dekadente natur bevises ikke kun af kunstnerens liv, men også ved afslutningen af selve renæssancen, der inspirerede hele den europæiske kultur- og kunstverden. Dette ses tydeligt både på billedet af John og i fraværet af et traditionelt landskab på baggrund af billedet.
"Døberen Johannes" blev skrevet af kunstneren i ejendommen Clouet (byen Amboise i det centrale Frankrig), da han blev holdt i høj agtelse og omgivet af universel anerkendelse og opmærksomhed. Det vides, at Leonardo da Vinci ikke længere var tilfreds med sit eget arbejde. Han var konstant engageret i nyindspilning og supplering af sine gamle værker, som han havde med sig i stort antal her. Under alle omstændigheder er det tydeligt, at dette billede blev "bragt i tankerne" under dets ekstreme kreative tilbagegang.
Billedet viser en ung mand, hvis ene arm vender opad, og den anden presser et kors til brystet. Billedets mysterium og mysterium forbedres af kontrasten mellem den mørke baggrund og den oplyste figur af en ung mand. På trods af de entusiastiske anmeldelser af kolleger i det kreative værksted og kritikere om kunstens arbejde på den tid, var det maleriet "Johannes Døberen", der fik dem til at overraske. Når alt kommer til alt var det sædvanlige kanoniske billede af helgen i dette tilfælde meget anderledes end det modtagne billede.
Religiøs tradition fortolker utvetydigt personligheden af Johannes Døber, der optrådte i Den Hellige Skrift som en svær askese med en rigelig hårdækning på hans ansigt. Derfor er det tvetydige smil fra den unge mand, der er afbildet på billedet, ikke passer med den klassiske opfattelse af den berømte historiske og religiøse karakter. Det er vigtigt at forstå, at det var sådan et smil, der var karakteristisk for alle ansigter hos de mennesker, der er afbildet af Leonardo i hans sene periode med kreativitet.
Det er fraværet af et malerisk landskab i baggrunden af maleriet "Johannes Døber" og det blomstrende billede af en ung mand, der ikke svarer til de kanoniske regler for kunstnerisk gengivelse af billeder, antyder, at Da Vinci i dette tilfælde ønsker at gøre et særligt indtryk på seeren. Måske kan denne form for tvetydighed kun forbindes med mange med et ironisk motiv og en vis indsigt, som giver dig mulighed for at se ud over de traditionelle rammer i livet.
Kort beskrivelse af maleriet
På en mørk baggrund af billedet skildrer en ung John. Lys falder ovenfra og til venstre. Med pegefingeren på højre hånd peger helgen på et kors placeret på brystet, og som er hans umiddelbare egenskab. Det er himmelens kors og hvælvingen, der symboliserer Frelserens komme. Derfor vidner denne gestus veltalende om løftet, når alle mennesker har brug for at reflektere over den åndelige brag, der er forbundet med forberedelsen til denne vigtigste begivenhed.
På billedet af Leonardo da Vinci kommunikerer den afbildede karakter med publikum gennem hans øjne. Han smiler ømt, og hans figur er fuldt ud i overensstemmelse med typen af moden kunstner. Som en eremittes tøj virker en pelsskind. Han er ikke fuldt klædt, idet hans højre skulder er uklar med de rigtige proportioner. Og det lange krøllede hår fra døberen Johannes strømmer i bølger på hans skuldre.
Mange eksperter antyder, at hans studerende Salai fungerede som en model for kunstneren. Alle chiaroscuros og kontrastovergange er delikate og raffinerede. Den berømte sfumato, opfundet tidligere af Leonardo da Vinci selv, realiseres fuldt ud her. Rundheden og plasticiteten af perfekte former fremhæves på billedet med bløde og meget sarte overgange mellem lyse og mørke toner. Denne måde at skildre afspejler den spirituelle tilstand af helgenen på. Overraskende er det umuligt at se børsteslag på lærredet.
