Ikke et kvart århundrede var gået, før det berømte Taganka Teater genvandt Vysotsky i hans rollebesætning. Og det betyder ikke noget, hvad hans navn er Dmitry, og hans mellemnavn er Nikolayevich. Måske er Dmitry Vysotsky stadig langt fra et nationalt idol, men vigtigst af alt er en talentfuld ung mand et højt kreativt potentiale. Han er skuespiller, digter, sanger, musiker, atlet alle rullet sammen til en.
biografi
Dmitrij Nikolaevich Vysotsky blev født i hovedstaden i Moldova den 27. august 1975 i en familie af militærpersonale. Derfor blev drengens barndom tilbragt i en militærby. Han har en yngre bror. I en tidlig alder viste Dima allerede en ublu ønske om musik. derfor gik han parallelt med en omfattende skole på musikskole.
Forældre blandede sig ikke i hans søns hobbyer, især da musik var en god besættelse. Det var sædvanligt i familien at se alle militære parader, og Dima så ofte det højtidelige skue med sin far og bedstefar. En af disse dage, mens han stadig var en grundskoleelev, henledte han opmærksomheden på trompetdrenge, der åbnede paraden.
Deres tilpasning og musikalske evner førte Dmitry til ekstase, og han erklærede sit ønske om også at studere der, hvor disse trompetister er. Faderen anså sin søns ønske om at være urealistisk, da en sådan militær musikskole er den eneste i hele landet. Ikke desto mindre var drømmen stærkere. Ikke første gang jeg formåede at komme igennem markeringen, men alligevel viste det sig.
Og fra 16-årsalderen i 1991 gik Dmitry Vysotsky ind i Moskva Militær Musikhøjskole ved fakultetet for vind- og slaginstrumenter. Da fyren allerede havde en solid musikalsk base, før han tjente i hæren, blev Dmitrys hærrutine holdt i orkesteret i hovedkvarteret i Moskva militære distrikt. Efter militærtjeneste forblev han i nogen tid stadig i rækkerne af militærmusikere.
Dog tiltrak militær vækst ham mindre. Han foretrak militærtjeneste for at komme ind i vinterhaven. Det første forsøg, som i tilfældet med skolen, var ikke succesrig, og Dmitry besluttede pludselig for sig selv at prøve at komme ind i Shchukin Theatre School. Skuespilleren taler altid taknemmeligt om forældre, der, hvis de ikke støttede, så handlede klogt - gav ham muligheden for at tage sit eget valg.
Musik eller scenekunst
Dmitry Vysotsky skilte sig altid ud fra sine kammerater: Han spillede forskellige musikinstrumenter, var ret omgængelig og deltog i skoleaktiviteter i skoleårene. Det var dette, efter hans egen mening, der forhindrede ham i at løse de livsopgaver, som han satte sig for første gang.
Det var som om den indre stemme sagde "Du er talentfuld, du vil få succes", men i virkeligheden måtte du arbejde hårdt og forberede dig mere seriøst. Og så fungerede alt virkelig. Beslutningen om at komme ind i Shchukinsky kom spontant, ubevidst. Og resultatet var traditionelt - nåede 3. runde og gik ikke længere.
Musikalske evner overrasker ingen der. Passagen, som blev hentet af en kammerat Dmitry, der havde en idé om, hvad de skulle gøre, når man gik ind i teatret, var heller ikke vellykket. Og så var det ikke så meget ønsket om at være skuespiller, der arbejdede som ambition. Han gik ikke ind på konservatoriet, han "mislykkedes" i teatereksamener. Det var en skam og en skam, at jeg stadig brugte en masse energi og styrke, men på en eller anden måde dumt.
Det næste år forberedte Dmitry sig allerede grundigt, tog et program specielt for sig selv, hvor han bedst kunne præsentere sig selv, sin personlighed. Og i 1998 blev han studerende på 1. år ved Higher Theatre School. Shchukin. Han studerede under vejledning af Panteleeva M.A. På kurset var Dmitry Vysotsky den ældste - 23 år gammel.
Derfor var det ikke for skolens mestere, at bøjeligt "materiale", hvorfra det var let at gøre skuespiller-professionel. Det var meget vanskeligt at lære, jeg måtte bryde mig selv. Nogle gange blev Dmitry plaget af pine, der kom for sent. Jeg følte imidlertid smagen af at handle, skønt først i det 3. år, da jeg stoppede med at øve flagellering og stoppede med at "klemme" og komplicere i mit arbejde. På dette tidspunkt følte Vysotsky sig bedre end andre studerende efter alder.
Dmitry Vysotskys karriere på Taganka Theatre
Som studerende i Schukinki blev Dmitry interesseret i repertoiret i både Moskva-teatre og deres interne komponent. Jeg forstod, at jeg ikke ville gå på arbejde i nogen af dem, jeg ville ikke. Han stoppede ved to: Taganka-teatret og værkstedet for Pyotr Fomenko. Det var heldig i 2001 (en 3. årig studerende) at infiltrere den første af dem.
Vysotsky minder om, at det var meget vanskeligt at arbejde med Lyubimov. Han så ud til at sætte opgaven, men kunne ikke forklare den specifikt. Og jeg måtte eksperimentere i smerte for at komme ind i det image, som den kunstneriske leder så. Mest sandsynligt påvirkede Lyubimovs alder også, fordi ikke kun Dmitrij Vysotsky ikke nogle gange kunne finde et fælles sprog med ham.
Gentagne gange forsøgte Dmitry endda at forlade teatret, men noget holdt tilbage. Selvom han forstod, at han aldrig ville forblive uden arbejde takket være sin musikalske uddannelse. Og ethvert teater i periferien vil med glæde tage det. Sådanne var tankerne i 2005, men indtil i dag forbliver Dmitry Vysotsky inden for dens mure. Lyubimov forlod teatret i 2010 og overførte tøjlerne til Zolotukhin.
I dag forbliver Dmitry ikke kun i teatret, men er involveret i mange forestillinger af Taganka Teaterrepertoiret. For det første er dette den legendariske produktion af Yu.P. Lyubimov på Brecht "God mand fra Cezuan", hvor Vysotsky spiller en vandbærer. I "Master og Margarita" er han Levi Matvey, i "Sharashka" - Volodin, i "Mountain from the mind - ve the mind - sorg of the mind" - Repetilov.
Takket være ankomsten af den nye teaterdirektør Irina Apeksimova i 2015, som ikke indgik en kontrakt med nogen instruktør, men organiserede Open Rehearsal-laboratoriet, blev mange nye værker født i teatret. Det vil sige, at forskellige instruktører kan komme til teatret med deres skuespil, øve, hvorefter det konkluderes, om man skal fortsætte samarbejdet.
Dmitry Vysotsky er i dag involveret i stykket "Kør, Alice, Kør." Dette er en unik poetisk og musikalsk fortælling om Vladimir Vysotsky, hvor Dmitrys musikalske talent er bedst muligt. De, der var heldige nok til at være med i stykket "Hvordan det blev gjort i Odessa" er forbløffet over hans arbejde som instruktør, selvom Dmitry spiller en af de vigtigste roller der.
Skuespilleren er organiseret i kreative aftener, hvor han i tre timer synger sange af Vladimir Vysotsky og læser sine digte. Først var publikum utilfredse med denne handling, men efter digtet "Hamlet" og den følgende sang "The Ballad of Who did Not Live …" begynder noget magisk at ske i salen. Dmitry Vysotsky ejer mesterligt ikke kun instrumentet, men skaber også perfekt kontakt med publikum.
