Vladimir Muravyov er en berømt russisk kunstner med en unik gave af farvestoffer. Mesteren af billedlige effekter gav poesi til jagtemner og sang skønheden i russisk natur i sine værker.
Vladimir Leonidovich Muravyov blev kaldt en moderigtig maler i begyndelsen af det forrige århundrede. Han henledte tilskuerens opmærksomhed mod kreativitet ved jagtmotives poesi. I hans værker med forbløffende virtuositet nåede mestring af børsten. Tilhængeren af traditionerne i hjemlig maleri udviklede kreativitet på forfatterens vej.
Begyndelsen af stien til kald
Den fremtidige kunstners biografi begyndte i Skt. Petersborg i 1861. Barnet blev født i grev Leonid Muravyovs familie og hans kone Sophia Nikolaevna. Vladimir blev identificeret i Page Corps. I 1881 forlod han imidlertid skolen og tilmeldte sig akademiet for kunst som freelance-studerende. Den studerende deltog i en landskabsklasse.
Mikhail Klodt, der underviste der, var alvorligt syg på det tidspunkt. Han blev kun formelt betragtet som en leder. Muravyov var selv nødt til at lede efter mentorer. Hans idol var kunstneren Clover. Ifølge tællingen pressede Akademiets vægge ham, så den unge mand foretrak et frit deltagelse af klasser.
Den fremtidige maler blev medlem af St. Petersburg-samfund af russiske akvareller og kunstnere. Vladimir Leonidovich deltog aktivt i akademiske udstillinger. I 1893 fandt den første separatudstilling af maleren sted. Kunstnerens værker optrådte regelmæssigt på siderne i de mest populære kunstpublikationer.
Clover blev til Muravyov til en mentor og en god ven. I alt prøvede eleven at efterligne læreren. Muravyov glædede sig over at blive fortrolig med alle de finesser og hemmeligheder, som Clover havde i billedstil. Hans solnedgange og den storslåede teknik til deres henrettelse bragte Vladimir Leonidovich til virkelig glæde. På lærvene fra Muravyov selv kan man senere se de samme glødende nuancer.
Funktioner i kreativitet
Diagrammerne i grafens arbejde er markante i forskellige. Dets hovedtema var den russiske skov. Det vigtigste sted i det er givet til vinterlandskabet. Blandt de sneklædte grantræer, ensomme hytter, bjørker og fyrretræer er der altid skjult ukendt, mystisk og speciel billedskab. Hver maler har sin egen sne, sin egen måde at skildre dækkets blødhed og sprødhed på. I værkerne i Muravyov tiltrækkes opmærksomheden af professionalisme og oprigtighed. Efter et genius arbejde kan du blive i timer og beundre skovens fantastiske skønhed og se på dens indbyggere.
Det var med et vinterlandskab, at skibsføreren mest levende kunne fremhæve farvekontrasten, intensiteten af farveharmonier. De vigtigste indbyggere i de fantastiske malerier blev papegøjer, bjørne, ræve, capercaillie, elg, harer. De frembragte billedsprog, tiltrækningskraft og indre harmoni i kompositionerne.
Maleren elskede selv jagt. Han kendte perfekt alle subtiliteterne i denne lektion og studerede perfekt alle dyre- og fuglevaner. I mesterens værker vises et unikt antydning af teatralitet. Mest af alt bemærkes dette i kompositioner, der altid er utroligt nøjagtige og præcise i malerier. Vingenes rolle er forbeholdt træstammer. Hovedpersonerne er altid i centrum, på scenen.
Landskaber med elg mod en solnedgang, en flodbank eller en skov blev et af kunstnerens yndlingsmotiver. Maleren understregede det majestætiske dyrs værdighed, beundrede hans styrke og nåde. Værket er fyldt med en følelsesladet opsving, en fest overført fra forfatteren til offentligheden.
Foretrukne emner
Muravyov skrev aldrig jagtscener med trofæer. Han spurgte bytte med en jagt passion, men han fyrede aldrig skud.
Det er meget sjældent, at den nuværende træryg. Skibsføreren formåede at formidle dette fantastiske syn til publikum og tålmodig observerede fuglene. Dette motiv blev gentaget af skibsføreren.
Bears blev malerens yndlingsfigurer. Han skrev dem når som helst på året. Kunstnerens visuelle hukommelse var fantastisk. Hun hjalp med at fortsætte med at arbejde i workshoppen. Mesteren skabte billeder livlige, nøjagtige og autentiske.
Forfatterne var ikke for interesserede i at interagere med overgangstilstande og med naturen. Han betragtede sig ikke som en impressionist. Maleren har altid malet i forfatterens teknik. Han lånte kun innovationer, der ikke ødelagde det kunstteater, han skabte.
Gradvis forlod Vladimir Leonidovich kløverstilen. Han begyndte at søge efter sit eget udtryk. Han bevægede sig ikke langt fra klassiske traditioner. Mest af alt blev han tiltrukket af den maleriske struktur, slaglængden.
I denne ånd arbejdede han frugtbart. Ofte lagde maling mesteren nåede volumen, og derefter ridset han kufferter og grene med en pen.
Normalt arbejdede mesteren i teknikken med olie-maleri. Først ved XIX-XX århundredes skifte skiftede han til blandet ved hjælp af gouache, akvarel, hvid.
