Når han taler om sig selv, siger Vladimir Arkhangelsky, at han ikke er en moderne kunstner. Maleren skaber ikke konceptuel, men følelsesladet kunst.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/17/vladimir-arhangelskij-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
biografi
Den fremtidige kunstner blev født i 1971 i Chelyabinsk. Han modtog gymnasial uddannelse og gik derefter ind i Arkitektur- og kunstakademiet i byen Jekaterinburg. I 1995 forlod den unge mand her som certificeret specialist, og efter 5 år åbnede han sit eget studie i denne by. Og i 2004 arrangerede maleren sit eget kreative værksted i Moskva.
Vladimir Arkhangelsky er ikke kun kunstner, men også interiørarkitekt, dekoratør.
karriere
Kunstnerens første separatudstilling blev afholdt i Jekaterinburg på Museum of Fine Arts. Det var i 2001. Derefter udstilles årligt, indtil 2004, kunstneren i denne by og derefter i Moskva. Efter dette fulgte en fire-års pause, da den næste udstilling af Vladimir Arkhangelsky fandt sted i hovedstaden.
skabelse
Det bedste ved kunstneren er hans malerier. Vladimir Arkhangelsky foretrækker ikke at nævne, hvad hans personlige liv er, om han har en kone, om han er en lykkelig mand. Men så om den kreative biografi er han klar til at tale uendeligt. I oktober 2019 fandt der en privat visning af Arkhangelskys værker sted i mødets restauranthaller, som er placeret i "President Hotel".
Da han husker denne begivenhed, sagde kunstneren, at de værker, han havde skabt i 10 år, blev præsenteret. Vladimir skrev dem alle fra naturen.
Arkhangelsky sagde, at han foretrækker at bruge allerede kendte mennesker som modeller. Han mener, at han bedre kan formidle den indre verden af en person, som han har kommunikeret i lang tid. Derfor viser det sig at skabe det ønskede billede på lærredet.
Når de tilbyder specialfremstillede værker, bliver han også først bekendt med denne person for at studere ham, forelske sig i nogle træk ved en bestemt personlighed og derefter gengive dem på lærred. Hvad angår holdningen, opstår den undertiden med det samme, men det sker, at kunstneren er på udkig efter en mulig position af en sitter eller model i lang tid.