Først et århundrede senere kunne den britiske digter og kunstner William Blake vinde titlen som enestående mester i engelsk kunst. I løbet af maler, filosof og forfatter behandlede samtidige ham med stor mistillid.
Samtidige tilskrev William Blake til de galne. I løbet af sin levetid modtog skibsføreren ikke anerkendelse. Men nu kaldes han blandt de vigtigste figurer i kunsthistorien. Romantikens æra.
Stien til kunst
Kritikere bemærkede den fantastiske dybde, mystik, filosofiske del af hans værker, karakteriseret som førromantisk. Litterære værker indeholder elementer af psykoanalyse, som først blev populære i begyndelsen af forrige århundrede.
Inspirationen til maleren var Bibelen. Forfatteren blev imidlertid skaberen af sin egen mytologi, der kombinerede principperne om oplysning og religiøse dogmer.
Biografien om den fremtidige leder begyndte i 1757. Barnet blev født den 12. august i London i en velhavende familie. Far solgte stoffer, mor rejste 5 børn. Forældre begrænsede ikke efterkommernes frihed. Derfor blev det ikke nytteløst at male sønnen. William begyndte med reproduktioner af store malere erhvervet specielt til ham.
Med ti år studerede Blake på en kunstskole. Han fik et job i en workshop for en gravør, hvor han lærte at anvende tegning på hårde overflader. Overholdelse af den gotiske tendens i den opstod under indtryk af skitser i Westminster Abbey.
I 1778 fortsatte William sin uddannelse ved Royal Academy of Arts. Han accepterede ikke den eklektisme, der blev tilbudt de studerende, idet han valgte stilen i højrenæssancen. Blake blev ikke i skolens vægge. Han begyndte at lave tryk. I 1784 åbnede den kommende maler sammen med sin bror Robert og James Parker et trykkeri for at udstede illustrationer til bøger.
Realisering af visioner
Kunstnerens lærred demonstrerer hans engagement i fantastisk symbolik. For at afkode de beskeder, der er skjult i lærrederne, skal seerne lære om det tidspunkt, hvor masteren arbejdede så meget som muligt. Fortrolighed med de hellige skrifter er også nødvendig.
Ifølge legenden så William i barndommen engle i et træ, han hørte mystiske stemmer. De pressede Blake til ideen om at skabe et oplyst tryk, hvor digte ledsagede billedet. Den store mesters lærred er kendetegnet ved isolering af steder, former og volumener. Samtidig er de grafiske, og de sædvanlige kanoner for komposition i dem krænkes. Et slående eksempel er billedet "Åbenbaringer af St. John the Evangelist."
Efter at have læst den farverige fortælling om det hellige nummer, rytterne af Apocalypse og den anden komme, udødeliggjorde maleren alt på lærred. I 1805 og 1810 skabte han sine egne versioner af "The Great Red Dragon and the Wife Dressed in the Sun." Begge opbevares på museer. Et maleri blev erhvervet af Washington National Gallery, et andet blev købt af Brooklyn Museum.
Arbejdet med "Drømmen om Jakob" blev ledsaget af lys fra andre verdener. En slående subtilitet og monokrom karakteriserer hans maleri "Engle vogter Kristus i graven" 1805. Kunstneren malede hende i blæk og akvarel. I tempera-teknikken er lærredet "Adam giver navn til dyr" skrevet på en tavle.
litteratur
Den store arkitekt eller Urizen kaldte Blake den højeste magt. En gravering med samme navn blev en illustration til bogen "Europa: Profeti." Enhedens bærer måler alt med et kompas og stræber efter at forene menneskeheden.
Psykoanalytikere så afvisningen af den rumlige vision i Hekata-maleriet, og kunstkritikere opdagede en krænkelse af maleriets kanoner. Gudinden vises i form af tre figurer og ikke en. Hemmelige skilte er placeret på hele lærredet. Dette er en ugle, et symbol på ondskab og visdom og slanger, videnens holder og endda Hekate selv, der ser ind i fristerens øjne.
Blakes litterære arv passer ikke ind i accepterede standarder. På trods af den tilsyneladende forsømmelse af engelsk filologi i to århundreder har fans af romantik kaldet disse vers og prosasamlinger af citater. Især farverige linjer er længe blevet til aforismer.
Debutsamlingen "Poetic Drafts" blev udgivet i 1783. Efter den var mere optimistiske "Songs of Innocence", den bitre "Songs of Experience". For begge bøger malede kunstneren selv illustrationer. Værkerne er samlet i et enkelt bind, hvor hvert digt står i kontrast til et andet i ånd og endda i navn. Svaret til Joe Milton var værket "Ægteskabet mellem paradis og helvede." En akvarelcyklus af værker blev frigivet til hende. Ifølge forfatteren er et eksempel på orden og rationalisme paradis. Ondskab er en styrke, der kan ændre verden. Men de kan ikke tænkes separat. Kun i deres enhed er integriteten af en åndelig person født.
