Filmen "Paris, Texas" blev nomineret til fjorten priser. Filmen modtog en pris for bedste instruktion, vandt Cannes Film Festival og FIPRESCI Film Critics Award. Kameramanen anerkendes som den bedste i genren af spillefilm.
Travis, der vandrer ud af intetsteds, forstår, at han et sted har en elsket familie. Det er ukendt for manden, at der er gået flere år siden øjeblikket af hans forsvinden fra hans kære liv. En desperat søgning efter sig selv i ørkenen af den amerikanske outback ledsages af introduktionen af en seer og trance musik af Paradise Kuder. Den gnistrende stjerne for anerkendelse af sit talent steg over byen Paris i Texas.
Højdepunktet for succes
Filmskabere er meget glade for genren af vejeventyr. Stedet i det er både luksuriøs udsigt og selve essensen af retningen, det vil sige uendelig rejse. Den tyske instruktør Wim Wenders, instruktionen af vejfilmen bragte anerkendelse og berømmelse. De berømte værker af instruktøren "Alice i byerne" og "Falsk bevægelse" blev skudt i stil med vejeventyr.
Ti år senere vendte “Paris, Texas” ikke bare ind i den sidste fase af kreativitet, men spillede også rollen som et symbol på farvel til den amerikanske indflydelse på instruktørens arbejde. Fra de første skud formidler Wenders romantik og kult på store veje, så ærbødet i Amerika i 70'erne og firserne i biografen og i livet.
Nationens karakter kommer tydeligt til udtryk i konstanten af dynamik, kontinuerlig bevægelse. Det var i dette miljø temaet ensomhed blev placeret. Selv i de tætbefolkede områder af San Francisco mærkes en modstridende egenskab. På grund af denne følelse er selv de smukkeste landskaber på øde øde.
Hovedsymbolet for ensomhed er et billede i hovedpersonens hænder. Billedet viser et ørkensted i den amerikanske by Paris. Karakteren, der spilles af Harry Dean Stanton, er et udtryk for denne essens. Han er ligesom en vestlig helt, asocial, søger at holde sig væk fra samfundet og er derfor ensom.
Fire år med at vandre i det ukendte, vende tilbage til familien takket være en lykkelig ulykke og få den tilsyneladende mening med livet betyder ikke at finde ægte lykke. En drøm materialiseres ved første øjekast. Imidlertid forvandles den evige vandrer til et spøgelse selv i de uendelige Californiens vidder. Til fremmedgørelsens poetik trækker Antonioni en næppe mærkbar tråd.
Komponenterne i succes
Magien med paradesporet fra Paradise Kuder forbedrer følelsen af et vakuum yderligere. Glidegitaren, som om han spreder fulde melankoli og spændingsnoter. Komponisten forudså korsvejen, der blev et vartegn i hans biografi, med tonaliteten af værket. Tyndheden i meditativ musik falder på den lyse mætning af skyggerne af landskaber.
Kameraman Robbie Muller gav den lokale familiedrama i en uendelig skala, idet han fortsatte "road movie" af Jarmusch. Han bruger dygtigt en kombination for at opnå effekten. Først vises majestætiske bakker, der hersker over alt og vokser fra ørkensletterne, derefter erstattes de af betonjungel.
Filmen hører til atypiske repræsentanter for genren. Der er intet drev i dette vejeventyr, ingen dynamik mærkes. Wenders formidlede den europæiske kontinents romantiske tristhed i det transatlantiske syd. Den bevidst fremhævede ensomhed forsvinder ikke og indhyller enhver ramme. Nærmere slutningen af filmen skabes en næsten utopisk stemning, der henviser til Kobo Abe's "Woman in the Sands".
Men helten fra European Wenders er stadig en amerikaner, en ægte vestlig helt. Han fører ikke et afgjort liv, hans sjæl har brug for vandringer, og dette er en pilgrimsrejse længe i livet. Anerkendelsen af arbejde i Cannes prægede filmen om Amerika endnu mere.
Billedet er udelukkende taget for europæere, der var skuffede over alt. Handlingen er lånt fra den gamle myte, landskabet er hentet fra vestlige, motivet for den mistede og nyvundne hukommelse supplerer båndet. Dette beviser instruktørens ønske om en unik balance mellem intellekt og kropslig energi, ophøjelse af hverdagens rutine for panoramet af storhed.
Fra den uendelige ørken går Travis-helten under de fortryllende sanggitarakkorder. Karakteren flygter fra katastrofen ved at bryde sammen med sin kone, der forlod hendes mand og deres barn. Travis's bror Walt hjælper gradvist sin bror med at gendanne sin hukommelse, vende tilbage til rødderne og sig selv. Vendepunktet i Wenders karriere var netop dette værk. Instruktøren er meget omhyggelig bekendt med sine egne gensidige følelser med samfundet og forsøger at finde sin vej.
