1. oktober. Aftenen. En tæppespor fører til indgangen til Rossiya-teatret på Pushkinskaya-pladsen, ikke enkel, men magisk - blå, glitrende med lys. Det føles som om en stjernehimmel ligger under dine fødder
Og folk, der går langs denne sti til Moskva-premieren af musicalen "Askepott", er klar til mirakler på scenen, fordi historiens plot er velkendt for alle fra den dybe barndom, og alle ved, hvad de kan forvente.
Det viste sig, at de, der troede, at alle vidste på forhånd, tog fejl. En sådan "Askepotte" i Rusland er aldrig set før.
Naturligvis er den generelle oversigt over Charles Perraults historie bevaret, men det er alt. Tegn, plot vendinger - alt viste sig at være nyt, uventet. Efter produktionen kom publikum ud af levende indtryk og hvilede. Så sig en række entusiastiske anmeldelser.
Hvad er så forbløffende ved Askepotte? For det første billedet af hovedpersonen. Vi husker alle en bange pige i en beskidt kjole, der ydmygt opfylder de utilstrækkelige krav fra sin stedmor og hendes døtre, og i de sjældne hvile øjeblikke, der sidder stille i det fjerneste hjørne i påvente af en smuk prins, der vil komme og redde. Men ikke som Askepott i den nye musical fra Stage Entertainment.
Med en traditionel Askepot er et venligt hjerte fælles med hende. Ellers er heltinden helt anderledes: aktiv, kæmper, med faste synspunkter på udviklingen af staten (ja, vores Askepotte er politisk læst!) Og ønsker at genindføre verden.
Hvis hun på samme tid formår at gifte sig med prinsen - ja, men det er ikke hovedmålet. Og på bolden søger Askepot ikke for at se efter brudgommen eller have det sjovt, men for at åbne øjnene for de magtfulde på det faktum, at alt ikke er rigtigt i deres rige: de kvæles af skatter, og folket grumler. Kort sagt ser publikum ikke det ydmyge offer for triste livsforhold, men en ressourcefuld pige med en moderne livsstil, der ved, at det er meningsløst at vente på lykke, personlig og socialt - du er nødt til at kæmpe for det.
Det andet punkt, der skarpt adskiller produktionen fra det sædvanlige eventyr, er adskillige politiske motiver. Fortalte Charles Perrault i det mindste noget om det offentlige liv i kongeriget, hvor handlingen finder sted? Nej. Og her lærer vi om, hvordan der skrives love, og hvordan stævner samles. Selvfølgelig, voksne seere tager det hele med et smell. Og da musikernes skabere præsenterer seriøs information i en forenklet og humoristisk form, nyder børnene også stor glæde. For øvrigt er garantien for humor af høj kvalitet det faktum, at Alexei Ivanchenko lavede oversættelsen af den originale libretto (Broadway-produktion i 2013).
Seeren har imidlertid simpelthen ikke tid til at tænke dybt om politiske spørgsmål: for meget interessant og helt uventet sker foran hans øjne. Historievridninger (og ingen mistede en sko
.), detaljer (prinsen dræber dragen fra et slangebillede), vittige dialoger og lyse konvekse karakterer af sekundære karakterer, som i den kanoniske version bare var lys skygger med dårlige intentioner, tillader ikke et øjeblik at blive distraheret og fascinerer med deres relevans og anerkendelse.
Så stemoren er ikke kun en abstrakt skurk, men en kvinde med en vanskelig skæbne, der ikke mister håbet om personlig lykke. En af Askepottens halvsøstre er en selvsikker fedt, der mener, at ”der skal være meget af et godt menneske” og undrer sig over, hvorfor ikke alle deler denne tro. Den anden søster er en "lærd ung dame" i pince-nez, forelsket i en revolutionær og klar til at følge ham til Sibirien
.Det vil sige, til verdens ender - vi er i et eventyr og ikke i en russisk historiebog. Generelt er "Askepott" tegngalleri en samling af levende karakterer, som hver er forståelig for seeren, og derfor vekker stor interesse og skaber ikke kun ekstramateriale.
Forestillingen er også beundringsværdig. Kostumer, sæt, lys, specialeffekter - alt er gennemtænkt til den mindste detalje og i kombination giver anledning til en enkelt eventyrverden. Skønt ikke helt fabelagtig. Skaberne af Moskva-versionen af musicalen mente, at det ville være mere behageligt for vores seere at kaste sig ud i Russlands atmosfære i første halvdel af det 19. århundrede, som for eksempel er kendt fra krig og fred og ikke i den europæiske middelalder. Med denne tanke blev kostumer og dekorationer udviklet, og planen blev realiseret: ikke en eventyr fra fjerne lande blev legemliggjort på scenen, men en tæt og kær historie med et strejf af sentimentalitet, god humor og vidunderlige transformationer.
For øvrig er den måde, mirakler visualiseres på, en af de største hemmeligheder og en vigtig fordel ved musicalen. Ikke kun børn, men også voksne, ser på at forvandle den lurvede lille kjole Askepotte til en luksuriøs kappe, græskar i en vogn og mus til varme heste med en åben mund: "Hvordan gør de det?" Et internationalt professionelt team arbejdede med transformationsteknologien (det blev besluttet at opgive den velprøvede Broadway-teknologi), der omfattede specialister med stor erfaring og tildelte mere end en præmie, så effekten oversteg alle forventninger.
Generelt viste det sig, at produktionen var original, fra sin amerikanske prototype var kun musikken og librettoen bevaret. Alt andet blev udviklet specifikt til den russiske scene. Naturligvis blev de rollebesætninger og storslåede stemmer, som jeg gerne vil lytte til igen og igen, vigtige komponenter til succes. De er så fængslende, at som publikum siger, de børn, der deltog i showet, begynder at bede deres forældre "om at finde disse sange." Men desværre tilskyndes piratkopiering af indhold i vores land ikke. Men musicalen er seks dage om ugen. Og at se ham hundrede, nej - tusind gange bedre end at høre.
Du kan købe billetter til musicalen på webstedet Parter.ru
