Nadezhda Obukhova - russisk og sovjetisk operasanger, mezzosopran. Vinder fra Stalin-prisen for den første grad og folks og ærede kunstner af RSFSR og USSR blev tildelt ordrer fra Lenin, den røde arbejdsmarked, medaljer "For valiant Labour in the Great Patriotic War 1941-1945." og "Til minde om 800-årsdagen for Moskva."
Repræsentanten for den russiske vokalskole havde en stemme, sjælden i skønhed og klang. Hun administrerede lige så strålende partiet fra tælleren til mezzosopran. I kombination med vokalens fantastiske perfektion blev det kunstneriske udseende kendetegnet ved dets unikke charme og adel.
Formationstid
I den indenlandske historie har Nadezhda Andreevna Obukhova et specielt sted. Hun blev berømt ikke kun for vokalkunst, men også for sin unikke kreative levetid. I næsten seks årtier optrådte hun på scenen. Sangeren gav koncerter, indspillede sange i studios.
Den fremtidige sangeres biografi begyndte den 22. februar (6. marts). Hun blev født i Moskva i 1886. Oldefar Obukhova var den berømte digter Yevgeny Baratynsky. Det meste af pigernes og hendes søsters barndom blev tilbragt uden for byen. Hendes onkel rejste sig. Nadis bedstefar, Adrian Mazaraki, var venner med Rubinstein. En fan af musik i tiden så begravelsen af barnebarn.
Takket være min bedstefar fik Nadezhda en fremragende uddannelse, mødtes i barndommen med europæisk musik. Mazaraki tog begge barnebødre til Italien. Der lærte Nadia italiensk, fransk, begyndte at gå i kontakt med professionelle lærere. Hendes første mentor var Eleanor Lipman, studerende af Pauline Viardot. Hun overbeviste Nadia om behovet for at forbedre gaven, virtuositeten ved stemmebesiddelse.
Pigen indså, at hun kun ville blive en rigtig sanger med seriøs og lang træning. Dog blev hans ophold i Italien afbrudt af hans bedstefars død i 1906. Søstrene vendte tilbage til Moskva. Vokale lektioner i Rusland Nadezhda fortsatte. I 1907 gik hun ind i hovedstadens konservatorium i klasseværelset til Umberto Mazetti, en berømt datidens lærer. Og på grund af sygdommen måtte undersøgelser forlades i 1908.
Behandlingen var i Sorrento. Obukhov kunne kun vende tilbage et år senere. Siden 1910 kom hun igen til professor Mazetti. Stemmen blev stærkere, rækkevidden udvidet. Hope klarede succes med festerne og mezzo og den lyriske sopran.
anerkendelse
En studerende under pseudonymet deltog i en konkurrence afholdt af Imperial Mariinsky Theatre. Hun er uddannet fra konservatoriet i 1912. Uddannelsen blev præget af udførelsen af de mest komplicerede dele fra dronningen af spar og Orleans maiden af Tchaikovsky. Den strålende forestilling blev et pas til Bolshoi Theatre til de første roller.
Perfektion af mestring stoppede ikke der. Under udvikling blev Obukhova hjulpet af Nezhdanova, der blev sangerens kæreste for livet. På Bolshoi Theatre arbejdede Nadezhda Andreevna i næsten et halvt århundrede. Hun sang i mere end tyve operaoptrædener, spillede næsten alle dele af det klassiske repertoire.
Hendes yndlingskomponist var Rimsky-Korsakov. Parternes nærhed til folkemelodier, operaens storslåede orkestrering og psykologien imponerede sangen. I november 1916 sang hun delen. Lyubasha i tsarens brud. Denne rolle er blevet en af de mest elskede. Operaen er baseret på et ægte historisk plot. Det krævede ikke kun mesterlig stemmebesiddelse, men også dramatisk talent, et dybt og overbevisende kunstnerisk spil. I udførelsen af Obukhova lyubasha vandt publikum.
En anden yndlingsrolle var Martha fra Mussorgskys Khovanshchina. Festen er utroligt kompleks. Den svære rolle var imidlertid en triumf for sangeren. Nadezhda Andreevna vendte efter samtid til personificering af Martha. På dette billede blev vokalisten heroinen i Nesterovs akvarel. Festen er blevet slået sammen mere end én gang. Den storslåede forestilling blev også beundret af lytterne, da operaen blev sendt på radioen direkte fra Bolshoi Theatre.
Dramatisk talent
Billedet af Carmen blev briljant spillet. På det tidspunkt lignede Nadezhda Andreevna slet ikke en ung sigøjner hverken i udseende eller alder. Men sangeren formåede at finde sin egen version. Hendes frihedselskende og stærke Carmen blev til en klassiker af den sovjetiske scene. Den storslåede sanger gjorde alle parter til unikke.
Så for den tidligere udførte Maksakova Carmen blev konceptet igen udviklet. Instruktøren, slået af den overbevisende fortolkning, især for Obukhova, ændrede hovedscenen. I adskillige år var skuespillerinden engageret i at danse i balletklassen. Som et resultat blev heroinen kaldet kritik af den mest dansende af alle Carmen.
Under ethvert parti viste sangeren en rigtig personlighed. Dette var slående i overensstemmelse med æraens stil og selvbekræftelsen af dens heroisme. Alle forestillinger af Obukhov var bemærkelsesværdige for deres fantastiske oprigtighed.
