Værkerne fra den berømte spanske koreograf og danser Nacho Duato ser ud til at berøre forskellige strenge af publikums sjæl: nogle af hans forestillinger oplever følelser af inspiration og ærbødighed, mens andre tværtimod har tendens til at bukke under for triste minder og tanker.
Og alt takket være maestroens ukonventionelle tilgang til klassisk og moderne ballet og dansens originalitet.
biografi
Den fremtidige koreograf i Valencia blev født i 1957. Fra en tidlig alder gjorde han kun det, han dansede. Forældre lægger ikke særlig vægt på sønnens interesse, da Duato-familien var konservativ og patriarkalsk. Derudover var familiens leder en vigtig embedsmand i regeringen og kunne ikke lade Nacho alvorligt engagere sig i ”dans”. Han så i ham en fremtidig læge, advokat eller politiker.
Sønnen hørte ikke på sine forældre og rejste til London, til den berømte koreografiske skole. De første seriøse lektioner var lette for ham, fordi han havde fremragende naturlige evner. Da Duato opdagede, at den verdensberømte berømthed Maurice Bejart fik studerende, gik han straks til Bruxelles og gik ind i balletlegendeklassen.
Nacho var så glad for, hvad han gjorde, at han var klar til at lære flere og flere nye teknikker og metoder for at mestre alt, hvad der er i moderne verdensballet. Derfor tog han fra Bruxelles til Amerika til Alvin Ailey Dance Theatre. Der gennemgik han praktisk uddannelse og fik en koreografuddannelse.
Danserkarriere
Duato optrådte som skuespiller i ballettheatret og startede på Kulberg Ballet i Sverige. Først fungerede han som gæstedanser, og efter kort tid underskrev de en kontrakt med ham, og han begyndte officielt at arbejde i teatret. Dette var i begyndelsen af 1980, hvor Nacho kun var toogtyve år gammel. I dette teater blev han en ægte professionel, dansede mange fester. Og så begyndte han at tænke over, hvordan man udvikler sig videre.
Og så bragte skæbnen ham til Holland Dance Theatre til den berømte koreograf Jiri Kilian. Og her har Duato's liv ændret sig dramatisk: teaterregissøren foreslog, at han ville prøve at arrangere stykket på egen hånd. Det var uventet, forårsaket forskellige frygt og åbnede samtidig nye horisonter for danseren.
Efter en kort periode præsenterede den unge danser, inspireret af mesterens tillid, forestillingen ”Den indhegnede have” for offentligheden. Til overraskelse af Duato's mentorer, modtog balletten de højeste ratings fra offentligheden og kritikere, og det glædede de mest krævende balletelskere. Dette var den unge koreografs sejr, og fra det øjeblik stod han på niveau med de berømte instruktører af forestillingerne.
Kritikere og eksperter inden for balletkunst, og efter følgende produktioner af Nacho, bemærkede filigran i udvælgelsen af dansere og musik såvel som forestillingens ikke-trivielle karakter. Så Stjernen i Duato steg op - stjernen i spansk koreografi.
Samtidig med produktioner fandt koreografen kunsten at være en danser i det samme hollandske danseteater. Dette arbejde bragte ham stor tilfredshed, fordi han ved en hvilken som helst af øvelserne kunne vise troppen selv, hvordan man fremstiller denne eller den anden scene.
Efterhånden kom verdensberømmelse til Duato, og han begyndte at blive inviteret til andre grupper for at forestille sig i andre byer. Han blev inviteret af American Ballet Theatre, London Royal Opera House, Paris Opera, Milan La Scala Opera House og andre.
Efter at have rejst rundt i verden vendte koreografen tilbage til sit hjemland, og han blev straks opfordret til at lede ledergruppen for National Ballet of Spain. Han underskrev en kontrakt og skulle bidrage til den italienske ballet, men han blev inviteret til Rusland - til Mikhailovsky-teatret i Skt. Petersborg. Dette var endnu en bekræftelse af Duatos dygtighed som instruktør.
I 2011 begyndte han arbejde på Mikhailovsky Theatre. Den iboende omgængighed af Nacho hjalp ham hurtigt med at finde et fælles sprog med troppen og begyndte at skabe sine egne forestillinger. Til at begynde med var det en serie optrædener med én akt, der inkluderede balletten "Uden ord", som allerede var rangeret blandt de klassiske produktioner. Selvom mesteren stadig fortsatte med at arbejde på det, ville han bringe det til perfektion.
Derudover viste Duato sig selv som en talentfuld arrangør. Han så forestillingerne fra andre teatre og bemærkede dansere og ballerinaer, der ville være egnet til denne eller den anden forestilling, og inviterede dem til at danse i Mikhailovsky. Og engang lokkede han endda fra Bolshoi-teatret Natalia Osipova, som på det tidspunkt var en prima ballerina, og Nikolai Vasiliev - en stor berømthed. Takket være Nacho, Natalia og Nikolai kunne publikum se den uforlignelige ballet Romeo og Juliet.
For sig selv var det at være i et teater i Petersborg en tid med klassikere og stor oplevelse i denne retning af ballet, og det var også meget værdifuldt.
I 2014 blev Nacho inviteret til statsballetten i Berlin, og han arbejdede i dette teater i fem år. Og i 2019 vendte han tilbage til Mikhailovsky Theatre og begyndte at arbejde som kunstnerisk leder.
