For den nuværende generation af 40-årige er “Maria, Mirabela” ikke kun navnene på charmerende piger, men en af hendes yndlingsbarndomsfilm, med magiske karakterer og smukke sange. I sovjetisk film er dette den første oplevelse i at skabe en film ved hjælp af metoden til at kombinere filmoptagelse af spillefilm med håndtegnet animation.
Efter premierevisningen af den animerede spillefilm for børn "Maria, Mirabela" (1981) modtog det rumænske og sovjetiske kinografers fælles arbejde to prestigefyldte priser på én gang: ved den internationale filmkonkurrence i den italienske by Giffon (i nomineringen "Cartoon Cinema") og på XV All-Union Film Festival i Tallinn.
Annoncer og anmeldelser, der tilbyder at se et bånd i fuld længde på 64 minutter, placere “Maria, Mirabela” som en eventyrfilm for alle - både børn og voksne, der ikke har glemt deres barndom og forblev venlige i hjertet.
God fortælling
"Maria, Mirabela" er en smuk, levende, musikalsk historie om de fantastiske eventyr fra to små piger, der planlægger at hjælpe en frø, en ildflue og en sommerfugl med at løse deres problemer. For at gøre dette sendes de sammen for at besøge skovens fe. Hvilke mirakler sker der ikke med dem. I engen bliver søstrene bekendt med larvenes konge, leder en runddans med sommerfugle. I feefarealet mødes Mary og Mirabela af små tjenestepiger: Vinter, Forår, Sommer og Efterår. Der er mange farer i vejen for søstrene, men de overvinder frygt og håndterer vanskeligheder. I det vanskeligste øjeblik hjælper Kongen af timer de modige rejsende (det viser sig, at han ved, hvordan man stopper tiden). Og de lykkes. Maria og Mirabela hjælper Kwaki med at frigøre benene, frosset til isøen. De gør alt, så evnen til at flyve vender tilbage til sommerfuglen Omida. Og ildfluen Skiperich har nye lysende sko.
Søstrene var ikke meget oprørte, da det viste sig, at alle disse eventyr faktisk fandt sted i en drøm. Men der var mor (fe af skoven) og far (timers konge) i nærheden. Og deres ægte forældrekærlighed.
Handlingen er bygget således, at eventyret ikke kun underholder. Det hjælper med at forstå forskellen mellem godt og ondt, lærer medfølelse, venlighed, mod. Der er selvfølgelig et sted for filosofiske højder. For eksempel kan man høre sætninger fra karaktererne: ”Fortiden kan ikke returneres, den kan kun huskes”, ”Kun en meget modig kan redde en ven i problemer”, ”Vand fryser fra usande”. Men er dette ikke den samme folksvisdom, som både børn og voksne elsker gamle, gode historier.
Funktioner ved at arbejde sammen om en film
Projektet for at skabe i 1981 en musikalsk animation - spillefilm "Maria, Mirabela" var international (USSR-Rumænien) og blev udført med deltagelse af All-Union Union of Sovinfilm. Filmproduktet blev forberedt i fællesskab på tre forskellige filmstudier: den rumænske Casa de Filme 5, Moldova-Film og vores berømte Soyuzmultfilm. Manuskriptforfatter og instruktør var den rumænske instruktør Ion Popescu-Gopo sammen med kollega Natalia Bodiul.
Arbejdet blev udført ikke på et sted, men blev fordelt mellem lande efter segmenter. Spilledelen, inklusive skydning i fuld skala, var til Rumænien og Moldova. Desuden blev rumænske skuespillere opfordret til alle roller i henhold til kontrakten. Animationen blev oprettet i Moskva. Soyuzmultfilmen gennemgik hele cyklussen: fra at skabe karakterer og tegne scener med deres deltagelse til scenen med enkel produktion, når de talende dyr blev animeret. Det endelige produkt blev præsenteret i to former: den originale version på rumænsk og den dubbede version for det sovjetiske publikum. Til dubbing tiltrækte de en galakse af vidunderlige skuespillere, stemmemestre: Lyudmila Gnilova og Natalya Gurzo (Maria og Mirabela), Maria Vinogradova (Kvaki), Alexander Voevodin (Skipirich), Klara Rumyanova (Omide), Alina Pokrovskaya (Fairy of the Forest), George Vitsin (George Vitsin) larver), Rogvold Sukhoverko (konge af timer). Uventet for vores skuespillere viste det rumænske sprog sig at være vanskeligt for samtidig dubbing, nogle gange var det ikke muligt at "komme ind i labia" (som det kaldes i professionel jargon).
Instruktørerne stod overfor en anden vanskelighed, da de begyndte at arbejde med kunstnerne i de vigtigste børneroller (Maria - Medea Marinescu, Mirabela - Gilda Manolescu). De var nødt til at præsentere deres animerede figurer, for at føre dialoger med imaginære karakterer, for at vide, hvilken måde de skal se og tale på. For at gøre det lettere for piger at arbejde, skabte vores animatorer specielt til dem plasticinfigurer af helte, der deltager i en bestemt episode. På trods af konsonansen i efternavne var pigerne ligesom deres heltinders forskellige karakter og temperament: den rastløse og mobile Medea (Mirabela) og den bløde og blide guild (Maria). De blev forenet af en ting: spontanitet og en åben børnesjæl. På filmtidspunktet var skuespillerinderne 6 år gamle. Børnehaverne var ikke helt sikre endnu, men de kunne ikke huske en omfangsrig tekst ved øre. Meget af det, der gik ind i rammen, blev opfundet af dem på farten. De vidste, hvordan de skulle fantasere og komponere, og viste sig derfor at være oprigtige og overbevisende på skærmen.
Efter optagelsen mødte pigerne aldrig hinanden. Den mørkeøjede Medea Marinescu, der spillede den onde Mirabela, blev i årenes løb til en statelig skønhedsskuespillerinde. Hendes søsters skæbne i filmen af Mary, den blonde og blåøjede Gilda Manolescu, faldt en anden skæbne. Hun optrådte ikke i film længere. Efter at have overlevet to forfærdelige tragedier, der til sidst brød hende, døde en ung, smuk kvinde i en alder af 35.
Skærmeskuespilleren med en rolle for publikum var søsterne på skærmen - Fairy of the forest (Ingrid Celia). Hverken på filmfora eller i andre informationskilder kan man tegne nogen information om karrieren og arbejdet for denne rumænske skuespillerinde.
Billedet på skærmen af paven (han er timenes konge i en fabelagtig drøm om barndommen) kombineres ikke straks med Ion Popescu-Gopos personlighed. Hjemme optrådte lejlighedsvis en talentfuld instruktør og animatør på skærmen som en udøver af små roller, både i hans egne film og i sine legekammeraters film. Han kommer fra en russisk-rumænsk familie. Animationskunsten mestrer under træning i Moskva. Sovjetiske børn Ion Popescu-Gopo blev husket for en rolle i billedet af onkel Vremya (dette er navnet på karakteren i den originale version af filmen). I øvrigt involverede ifølge rumænske kritikere plotet af historien, der blev opfundet af instruktøren, antikke eventyrmotiver.
Interaktivt med tegneseriehelte
I dag kan du se animerede indsatser i spillefilm ganske ofte - ved hjælp af tegneserietekster kan du nemt indstille den ønskede tone i filmen, og de tegnede indsatser inde i plotet bruges til at skildre forskellige slags drømme og hallucinationer.
Ideen om at få folk på skærmen til overbevisende kommunikation med tegneseriefigurer begejstrede fantasien for animationspionerer, såsom Jay Stewart Blackton, Emil Kohl, Winsor McKay. Men i lang tid var det umuligt at give en fuldgyldig “interaktiv” af tekniske grunde. Disney-studio var i stand til at tage højden. I 1944 dukkede den første musikalske tegneserie "Three Caballeros" op - om en tur til Latinamerika af Donald Duck i selskab med papegøjen Jose Carioca og cockerel Panchito. Blandet animation - fiktion film begyndte at udvikle sig aktivt i vest. Amerikanerne perfektionerede ideen om at integrere tegneseriefigurer i en spillefilm ved at frigive den Oscar-vindende komedie "Who Framed Roger Rabbit" i 1988.
Men det sovjetiske publikum i 80'erne havde ikke bred adgang til Walt Disney Pictures-klassikerne. At se, hvordan virkelige skuespillere interagerer med malede figurer, var kun muligt i Disney-versionen af historien om Mary Poppins. Derfor blev udseendet af den første tegneseriefilm "Maria, Mirabela" opfattet som en slags mirakel. For sovjetiske børn, ikke forkælet med briller, var filmhistorien med tegneseriefigurer og endda af udenlandsk oprindelse en rungende succes. For Soyuzmultfilm var det sovjet-rumænske projekt den første oplevelse med at bruge håndtegnet animation i spillefilm.
Instruktøren for billedet var den berømte kunstner Lev Milchin. Instruktøren af filmen, Nikolai Yevlyukhin, minder om de ord, som Lev Isaakovich gentog på alle møder: "Dette er den første film i Sovjetunionen, som vi laver så kombineret. Selvfølgelig er der en masse karakterer. Selvfølgelig er det svært for os." Der var ofte tvister mellem produktionsdesigneren og instruktøren af billedet, og det kom til krænkelser. Multiplikatorerne kunne ikke bestemme, hvordan hovedpersonerne på billedet ville se ud: Kwaki, Skiperich og Omide. På grund af dette stoppede ofte hele filmprocessen.
- Animationsdirektør nr. 1, som Jonah Popescu-Gopo blev kaldt i Rumænien, var tegneserieskaber og tilhænger af animeret minimalisme (husk hans berømte håndtegnede mand).
- Lev Milchin er en klassiker af sovjetisk animation. Siden 1962 arbejdede han i Soyuzmultfilm-studiet og skabte levende, farverige, fuldmalte figurer, der er typiske for den sovjetiske animation (Tsvetik-Sevensvetik, Piggy Bank, Gæsesvans, Persistent Tin Soldiers, en hel palet med russiske folkeeventyr).
På grund af uoverensstemmelser i tegningen af hovedpersonerne, trækkes værket videre i mere end to år. Men resultatet overskred alle forventninger. Sammen skabte animatører fra forskellige skoler et visuelt koncept, der på ingen måde var ringere end Walt Disney Pictures. Og scenen med at forvandle larver til sommerfugle i dag påvirker ikke mindre end Disney "Fantasy". Tegneseriefilmen viste sig at være "vidunderlig-vidunderlig", netop den, som den synges i den indledende sang til ham.
Magisk musik
Når man husker arbejdet på billedet, siger forfatteren af musikken, komponisten Eugene Doga, at melodien til to ord, Maria og Mirabela, spillede en afgørende rolle for ham. I harmoni med heroinernes navne hørte han musik. Jeg ved ikke, om noget med andre ord ville være sket, bemærker komponisten.
I den originale version af filmen udføres sange af rumænske kunstnere, især den populære sanger Mihai Konstantinescu. I virksomheden "Melody" i 1983 blev der udgivet en plade med lydfortællingen "Maria, Mirabela". Den russiske tekst til annoncøren lyder på den, og alle sange er gemt på originalsproget. I selve filmen, der var beregnet til sovjetiske seere, blev der fulgt dubbing. De oversatte ikke kun figurernes tale, men lydklang også igen. Digte til musik fra Eugene Dogi blev skrevet af Valentin Berestov og Eugene Agranovich.
I filmen taler frøen Kwaki og synger i stemmen fra den populære skuespillerinde Maria Vinogradova. Hun udtrykte ofte tegneseriefigurer, såsom et pindsvin i tågen. Åbningssangen, hvor tegneseriefiguren synger "vidunderligt vidunderligt", trådte fra skærmen til de små lyttere, de begyndte at udsende den på radio og tv i børneprogrammer og inkluderede dem i samlinger af sange til børn. Men med titelsangen "Maria, Mirabela", som dannede grundlaget for lydsporet til filmen, kunne ingen af skuespillerne ikke klare sig. Søgningen begyndte på professionelle kunstnere med stemmedata, hvilket gjorde det nemt at "hoppe" en oktav op. Testsporet blev allerede optaget af den daværende berømte Alexander Gradsky. Imidlertid syntes dets optræden for nogle af skaberne ikke at være barnlig. I en døbt version af filmen lyder den tynde og bløde tenor fra Leonid Serebrennikov.
Sangen "Maria, Mirabela" var så populær, at den fik en uafhængig scenebiografi, den var inkluderet i repertoiret af popsangere fra 80'erne. Efter en tid skrev Eugene Doga en lyrisk komposition om filmens tema (vers af Andrei Dementiev). Hun lød fra scenen udført af den populære sanger Nadezhda Chepragi og blev også kaldet "Maria, Mirabela."
