Stykket "Mademoiselle Nitusch" iscenesat af Evgeny Vakhtangov Metropolitan Theatre fremkalder en bred vifte af følelser. Alle ser og føler det på deres egen måde. Nogle beundrer skuespillernes talentfulde spil, andre mener, at der er for meget udtryk og frihed i deres opførsel på scenen. Én ting er klar - forestillingen efterlader ingen tilskuere ligeglade.
Evig historie
Komponist Florimon Herve betragtes som grundlæggeren af den franske operette. Af alle hans værker fik Mademoiselle Nitusch, der optrådte i 1883, mest popularitet. Premieren fandt sted på scenen i Variety Theatre i Paris, og derefter begyndte den klassiske sitcom sin sejrrige march rundt om i verden. I denne produktion blandes højtidelige kor- og lystige danse, hykleri og grådighed støder op til en ung tørst efter liv. Generelt kan vi sige, at vi karakteriserer historien, at det vigtigste i det selvfølgelig er kærlighed.
Begivenheder udspiller sig i den franske provins i anden halvdel af det 19. århundrede. Denise de Flavigny er hovedpersonen i operetten. En ung pige bliver opfostret i et klosterpensionhus, men har længe drømt om et teater. Når hun først er sluppet væk fra en streng chef, befinder hun sig i det lokale sortshow, hvor premieren på operetten finder sted. Det viser sig, at forfatteren af værket er hendes musiklærer Celestin. I gæstehuset opfører han sig forsigtigt, og han brænder sit liv uden for sine porte og komponerer musikalske dele til sin kæreste, operaen prima Korina. Endnu en gang slipper Celesten hemmelighed til byen, Denise følger ham for at komme til showet. Denne aften er Korin skandaløs og ønsker ikke at deltage i premieren under hendes pseudonym "Mademoiselle Nitouche" Denise kommer ud, der kender spillet udadtil. Pigens præstation resonerer med publikums hjerter, løjtnant Fernand Champlatro til stede i salen er ikke kun dæmpet af talentet for den håbende kunstner, men erklærer også sin kærlighed. Efter en række komiske misforståelser følger en lykkelig afslutning.
Der er en version af, at billedet af Celestin, der gav musikundervisning i et klostergæsthus og kom med operetter, blev tegnet fra Herve fra hans egen biografi. I sin ungdom måtte han leve et lignende liv.
Fra premierer til jubilæer
For første gang præsenterede operaen Mademoiselle Nitouche Yevgeny Vakhtangov Theatre for publikum i 1944, instrueret af Ruben Simonov. Krigsårens musikalske fremførelse var en stor succes, og i mange år forlod ikke teaterplakaterne.
Efter 60 år turde Vakhtangans at placere stykket for anden gang. Premieren af den nye Mademoiselle Nitouche fandt sted på scenen i Vakhtangov-teatret den 30. december 2004. Produktionen, skrevet af den berømte instruktør Vladimir Ivanov, viste sig at være en fremragende gave til Muscovites på nytårsaften. Forestillingens vigtigste højdepunkt er, at et rigtigt professionelt orkester deltager i det, og alle skuespillerne synger live og danser smukt. Alt dette bragte forestillingen ikke kun tilskuerskærlighed, men også en række prestigefyldte teaterpriser.
I mange år fortsætter forestillingen sin triumf procession. I løbet af denne tid skiftede rollebesætningen tre gange. Den eneste kunstner var udøveren af rollen som lederen af "Sky Swallows" -pensionhuset. I løbet af jubilæumets 300. forestilling tog alle de tre kastes på scenen. Publikum fik en unik chance for at se adskillige kunstnere i rollen som Denise, tre Celestins, oberst og endda de modige hussarer, der er inviteret fra Satire Theatre.
cast
Showets nuværende rollebesætning skinner med sin pragt. Den eneste kunstner, der støt er trådt på scenen mere end 300 gange som mentor for gæstehuset, er Maria Aronova. I piggy bank af skuespillerinden, mange teaterroller og filmværker. Den ærede kunstner i Rusland blev ejer af flere prestigefyldte priser. Hendes rørende, forhåndsbestemte heltinde i Mademoiselle Nitusch får hele publikum til at grine i hendes stemme, selv den mest strenge skeptiker kan ikke begrænse et smil. Elementerne i billedet: en enorm røv, en kløbet bid og en rød bolle af hår sammen med kunstnerens tegneseriegave gør det nemt at underholde publikum. Nogle mener, at vittighederne med heltinden Aronova er noget vulgære, men ingen vil benægte, at skuespillerinden har utrolig energi og er god til enhver optræden på scenen.
Rollen som Celesten og Floridor udføres af Alexander Oleshko. Ofte er skuespillerens navn forbundet med hans arbejde i film og tv. Teater er dog den anden vigtige del af en skuespillers liv. En talentfuld ung mand, oprindeligt fra Chisinau, uddannede sig med udmærkelser fra et forskelligt universitets- og teaterinstitut. For at skabe billedet af Celestin modtog Ruslands ærede kunstner Seagull Award for bedste komiske rolle. I en anden rollebesætning blev billedet af Celesten på scenen legemliggjort af skuespilleren Viktor Dobronravov.
Rollen som opera prima donna Korin i stykket udføres af Nonna Grishaeva. Kunstnerens talent er mangefacetteret: deltagelse i teaterproduktioner, snesevis af roller i film og tv-programmer, dubbing af film og animerede film.
Blandt andre skuespillere vil jeg gerne bemærke stykket Vladimir Simonov, Lidia Velezhaeva, Anatoly Menshchikov samt den unge og smukke skuespillerinde Olga Nemogai i rollen som Denise.
Fordele og ulemper
Mousserende vaudeville på randen af farce svarer fuldt ud til Vakhtang-produktionernes traditioner: "Halmhat", "Ladies and Hussars", "Ancient Russian Vaudeville". Musik skifter med humoristiske dialoger, så tiden, mens "Mademoiselle Nitusch" varer, flyver ubemærket hen. Alt andet kan bemærkes lyse kostumer og smuk natur.
Produktionen opfattes let, den ligner en musikal, hvor musik næsten hele tiden spilles, og små pauser er fyldt med kopier. Heltene i stykket, synger, danser, arrangerer pranks, hvorved de får et smil til publikum. Forestillingen instrueret af kandidaten fra Shchukin-skolen, Vladimir Ivanov, er ikke kun et kompliceret plot, men også et uforudsigeligt skuespil af skuespillerne dømt til succes. Stykket bugner i komiske situationer. Tegn falder ud af det blå, gemmer sig bag gardiner og under borde, skifter gang og endda besvimer. Med et ord - hele sæt vaudeville-frimærker. Hver af heltene sætter sit eget mål og opnår som et resultat lykke for sig selv. I skuespillets finale finder der tre karakter bryllupper sted samtidigt.
Blandt fans af teatret var der mange tilskuere, der anså produktionen af Vladimir Ivanov for at være solid, men kedelig. Det viste sig, at den lette operettegenre i produktionen er ret vanskelig. I deres anmeldelser bemærker seerne, at skuespillerne vugger baglæns, griner unaturligt, deres øjne pustede og skrig højlydt. Vittigheder er ikke altid sjove og nogle gange endda vulgære. Nogle teatergæster mener, at der i denne produktion er for mange ting: bitchiness, uskyld, tårelighed og endda sløvhed.
Produktionen mangler næsten den originale forfattermusik af Herve, den blev erstattet af den franske chanson. Denne kendsgerning fandt også mange klager fra publikum. Ifølge instruktøren fjernede han de "ikke-vindende" numre fra stykket og erstattede dem med melodier fra franske komponister for at gøre operetten lettere og mere luftig. Desværre ændrede dette den generelle stemning i historien, dens charme.
En masse kontroverser vekste blandt teaterkritikere billedet af oberst Alfred Chateau Zhibus. Den røde paryk, burr reprimande og kavaleri gang gav ham en særlig tegneserie. På en kompleks måde mærkes en vis akavhed.
