Perioden med romantik inden for kunst gav os et stort antal storslåede værker, inklusive malerier. En af repræsentanterne for denne periode blandt tyske kunstnere var Caspar David Friedrich - en sanger af guddommeligt væsen, uendelighed, død og håb.
biografi
Caspar David Friedrich blev født i den tyske by Greifswald i 1974. Hans familie var engageret i sæbehandler, og ingen tænkte på kunst. Caspar klarede sig imidlertid godt, så i en alder af seksten blev han sendt til at studere hos mesterens maleri, så han lærte ham de primære tegningsmetoder. Teenageren viste gode resultater, og derefter sendte hans far ham til København - for at modtage uddannelse på Kunstakademiet. I fire år lærte Frederick kunsten at male og vendte derefter hjem.
Kunstnere er frie mennesker, og på jagt efter inspiration kan de strejfe rundt i verden, hvilket Caspar gjorde. Han begyndte at rejse rundt i byerne i Tyskland - han ledte efter, hvor han ville arbejde bedst. Kreativitet i sig selv kræver forskellige tilstande: i dag har en kunstner brug for ensomhed for ikke at blive distraheret fra processen, og i morgen vil han kommunikere og få nye indtryk, så han senere kan overføre dem til lærredet i en billedform.
Friedrich anså Dresden for at være det bedste sted for sig selv og blev der. I denne by mødte han andre malere, blev venner med mange. En ujævn følelsesmæssig tilstand gjorde det imidlertid vanskeligt at kommunikere med ham, fordi han undertiden var dyster og vemod, og det var umuligt at røre ham op med noget.
Frederick var imidlertid ikke en ren byboer. Ofte rejste han til Sachs Schweiz, Østersøen eller Harz. Han kunne især lide at rejse til øen Rügen. Alle disse steder svarede fuldt ud til hans melankolske humør og hjalp med at finde inspiration.
Han malede hovedsageligt landskaber, så naturen og hele atmosfæren på disse steder gav ham en masse mad til tanke og muligheder for en fri luft.
anerkendelse
Indtil 1807 udførte Friedrich sit arbejde i tegneteknikken og begyndte at male i olie. Først henledte brødre-kunstnere opmærksomhed på ham, derefter modtog han anerkendelsen af offentligheden og senere kongen af Preussen selv.
Nu kunne mesteren skabe uden at tænke på sit daglige brød, og han tegnet dage uden pause. De samme modstridende lærreder kom ud under hans børste, som han var: skønheden i naturen i hans malerier er lidt dyster, nogle gange næsten apokalyptisk. Han malede en masse kirkegårde, grave, begravelser. Og hvis dette var havlandskaber - blev farverne stadig dæmpet, og en følelse af dominans af naturen over mennesket blev skabt.
Det er dog bedre at se på malerierne fra Friedrich for bedre at forstå og føle ham. Kritikere skrev, at han var synlig i sine malerier.
