Det gamle Grækenland betragtes traditionelt som den europæiske kulturs vugge. Det var grækere, der gav verden en klassisk arkitektonisk stil. Siden da er de fleste af stilarterne inden for kunst opstået, primært inden for arkitektur. Hver arkitektonisk stil afspejler egenskaberne ved kulturen og undertiden statens struktur i sin æra.
Brugsanvisning
1
Arkitektur bliver en af de førende kunstarter i det antikke Grækenland i den arkaiske æra. I det 7. århundrede BC et ordresystem opstår. I den arkaiske æra optrådte 2 hovedordrer: Dorisk og ionisk; i slutningen af den klassiske æra blev Korinthierne skabt på grundlag af den ioniske orden. Græske warrants blev aktivt anvendt i arkitekturen i efterfølgende epoker. I Grækenland selv blev først og fremmest adskillige templer bygget, præget af plastisk harmoni og proportionalitet. Det græske tempel undertrykkede aldrig en person ved dets skala, så han kunne føle sig stolt og fri som statsborger i sit land.
2
Arkitekturen i det antikke Rom gør et andet indtryk. På trods af at romerne hovedsageligt lånte deres kultur fra grækerne, gav de den en helt anden skala. For eksempel er den berømte romerske pantheon - alle guders tempel - et enormt cylindrisk bind, som den græske portiko er knyttet til. Pantheon er kronet med en betonkuppel, der vejer 46 ton, gennem det ni meter lange hul, hvori luft hældes. Ideen om en kuppelorienteret struktur opstod her.
3
I middelalderen blev arkitektur den dominerende form for kunstnerisk kultur. I denne periode opstår der 2 stilarter i det: romansk og gotisk. Den romanske stil, der optrådte i perioden med føydal fragmentering, har en tendens til at skabe templer og slotte, der ligner vel befæstede fæstninger.
4
Bygninger i gotisk stil er mere tilbøjelige til skønhed. I løbet af denne periode opstår en type templer, der kigger op, med lancethvelve, enorme glasmalerier og stenblondervægge.
5
Renæssancetiden blev præget af en tilbagevenden til kuppelcentrisk arkitektur baseret på en antik fortegnelse. Storslåede kupler designet af førende mestere i "genitiden" er næsten hoveddekorationen i italienske byer. Symbolet for det smukke Firenze var den lyse og elegante kuppel i katedralen Santa Maria del Fiore, og over det stolte Rom steg den storslåede kuppel af St. Peters katedral, designet af den store Michelangelo.
6
Renæssancefrihedens ånd er en saga blott med ankomsten af barokken. Igen, som i middelalderen, kommer kirken i spidsen. Arkitekturens opgave er nu at imponere en person med tempelbygningernes omfang og storslåelse for at indikere dets ubetydelighed overfor Gud. Strukturerne er storslåede, ofte overdrevent dekoreret, de er kendetegnet ved konturernes bizarre krumlinighed.
7
Under narsissistisk og dominerende Ludvig XIVs regeringstid i Frankrig opstår streng og symmetrisk klassisisme. Det er kendetegnet ved medborgerskab, heroisk patos, plastisk harmoni og klarhed i form. Tidens mest berømte bygninger er ikke templer, men kongelige paladser - Louvre og Versailles.
8
Tidens imperativ var fremkomsten af Rococo-stilen. Den raffinerede smag fra aristokratiet i det 18. århundrede kræver stor nåde med en blanding af pretentiøsitet. Rococo-stilen introducerede ikke nye strukturelle elementer i arkitekturen. Hans vigtigste opgave var at opnå dekorativ effekt.
9
Art Nouveau-arkitektur er meget interessant. Hun tager til naturlige, "naturlige" linjer og former. Bygninger designet af en af de mest slående arkitekter i Art Nouveau Antonio Gaudi, så organisk passer ind i landskabet, at de ser ud til at være en skabelse af natur, ikke menneskelige hænder.
10
Desværre har moderne arkitektur mistet de æstetiske egenskaber i denne vidunderlige kunstform. Boksbygninger, der former udseendet til de fleste moderne byer, ser ansigtsløse og monotone ud.
