Berømmelse kom til Ivan Bilibin som illustratør af folkeeventyr. Han skabte en unik kunstnerisk stil kaldet Bilibino. Dette er blevet et slags telekort med indenrigsillustration. Mange moderne kunstnere stræber efter at efterligne forfatterens grafiske stil.
Bilibino-stilen er baseret på den daværende populære jugendstil med folkekunst. Opfindelsen har ikke mistet sin popularitet indtil i dag.
Kunstopkald
Kunstneren blev født den 4. august (16), 1876 i nærheden af Skt. Petersborg i landsbyen Tarhanovka. Efternavnet blev kendt i det syttende århundrede som en købmand. I Eremitasjen er portrætter af forfædrene til Bilibin stolte af sin plads. Faren til den fremtidige maler var en flådedoktor, hans mor var en komponist.
Drengen blev kendetegnet ved hans evne til at tegne. Han studerede på en skole i det kejserlige samfund til fremme af kunsten. Sandt nok var familiens leder mere villig til at se sin søn ikke som en kunstner, men som en advokat. Ivan Yakovlevich trådte ikke i modstrid med moderselskabets vilje.
Dog opgav han ikke maleriet. Efter at have afsluttet sin uddannelse rejste kunstneren til Tyskland for at studere på det verdensberømte værksted i Ashbe. Efter træning vendte Ivan hjem og begyndte at studere i Workshop hos Repin.
Få år senere blev frivilligheden studerende ved en kunstskole på Kunstakademiet. Under indflydelse af Vasnetsovs maleri ”Heltene” begyndte den unge kunstner at interessere sig for folkestil. Han blev så betaget af den gamle russiske atmosfære, at Ivan rejste rundt i de indenlandske outbacks.
Han gik gennem skove, besøgte træhytter, studerede ornamenter og optog national folklore. Efter turen begyndte forfatteren at lave tegninger på sin egen måde. De første illustrationer var billeder af historierne om Afanasyev.
Bøger har vundet popularitet ikke kun af den usædvanlige stilisering af tegninger, men også af det særegne ved visionen om folks eventyrbilleder. Kunstneren tegnede ikke bare, men lavede også en ramme til hver illustration med et ornament svarende til figurerne.
Forbedringsarbejde
Kunstneren designede også omslagene til publikationen og stiliserede bogstaverne som gamle slaviske. En betydelig side i biografien om Bilibin var en tur til de nordlige provinser. Der opdagede kunstneren det russiske nord med sit liv, kunst. I disse dele så tiden ud til at fryse.
Maleren beundrede folk i folkedrakter med broderier, blev bekendt med den populære stil, boede i en hytte med udskæringer, malede trætempler. Indtryk og resultater af en meget produktiv tur blev afspejlet i malerierne af Bilibin.
Han havde med sig mange skitser, billeder. Senere skrev maleren flere artikler om noter. Materialet hjalp ham i sit arbejde med skitser til teatret, en illustrationscyklus baseret på Pushkins eventyr. Landemærkeværket "The Tale of Tsar Saltan" begyndte.
Med omhyggelig nøjagtighed arbejdede maleren miljøet for forfatterens karakterer, deres kostumer og den nævnte arkitektur. I sit arbejde eksperimenterede Bilibin med stil. Så i "Tale of the Golden Cockerel" mærkbar populær stil. Tretyakov Gallery købte alle tegningerne.
Ledsaget af illustrationer af Bilibin, kunne publikationerne virkelig lide læserne. Tegningerne blev kendetegnet ved behageligheden ved farveskemaer, kæmper for karakterer og detaljering af tøj. Skrifttypen var et rigtigt fund.
Kæmpe arbejdskraft er skjult under alt dette. Kunstneren begyndte altid med skitser. Endvidere blev tegningen overført til sporingspapir, tegnet på papir, og dets kontur blev farvet.
Den sidste del af arbejdet bestod af farvepåfyldninger med akvareller. Toner blev kun brugt lokale uden forløb. Den højeste nøjagtighed af reproduktion af utallige ornamenter med de mindste detaljer er forbløffende.
Familieliv
Den midlertidige regering bestilte den populære kunstner at oprette en skitse af våbenskjoldet. Maleren malede en dobbelthovedet ørn. Siden 1992 blev han afbildet på alle indenlandske pengesedler. Goznak har copyright på malerens arbejde. Skibsføreren arbejdede også i en kommerciel illustration.
Han oprettede plakater til New Bavaria. Han tegnet covers til populære publikationer, teaterplakater, skitser til frimærker. Alle produkter divergerede øjeblikkeligt. Kombinerede malerens undervisningsaktiviteter med kunst. Han underviste i grafik på tegneskolen for fremme af kunst. Blandt hans studerende George Narbut, Konstantin Eliseev.
I denne periode arrangerede skibsføreren og det personlige liv. Hans første valg var kunstner-designeren Maria Chambers. To sønner blev født i familien. Forholdet gik galt. Et par år senere brød mand og kone op. Sammen med børnene flyttede Maria til England. Endnu en gang giftede kunstneren sig med René O'Connell, en kunstner på en porcelænsfabrik. De brød sammen efter fem år.
Den tredje kone af Alexander Shchekatikhina-Pototskaya var også studerende af mesteren og kunstner i porcelæn. Hun blev hos maleren indtil de sidste dage.
