Evgeny Bagrationovich Vakhtangov er en legendarisk mand, en fremragende skuespiller, lærer, instruktør, studerende af K. G. Stanislavsky, grundlæggeren af studiestudiet og senere teatret, opkaldt efter mesterens død ved hans navn. Hele hans korte, men pulserende liv blev viet til kreativitet. Vakhtangov iscenesatte sin første forestilling på scenen, da han kun var 25 år gammel.
Ven og lærer af Evgeny Vakhtangov - K. G. Stanislavsky værdsatte hans kreative aktivitet meget. Han kaldte ham kontinent for sit arbejde og en af grundlæggerne af ny kunst og en ny retning - fantastisk realisme.
Børn og ungdom af E. B. Vakhtangov
Eugene blev født i syd i byen Vladikavkaz i 1883 den 13. februar. Hans biografi er fuld af betydningsfulde begivenheder, og i hans ikke særlig lange liv er Vakhtangov blevet en af de mest markante figurer i teatret.
Da drengen blev født i familien, drømte hans far, at han ville fortsætte sit arbejde med at udvikle tobaksindustrien i Rusland, fordi han var en stor ejer af fabrikker.
Familien opdrækkede drengen i strenge traditioner, og efter hans fares adfærd, efter at han var uddannet fra Vakhtangov gymnasium, går han for at få uddannelse på universitetet: først ved Fakultet for Naturvidenskab og derefter overført til loven. Men allerede i løbet af sine studier indser han, at han ikke bliver advokat, fordi han ukontrolleret drages til teaterscenen.
Eugene forlader universitetet og går ind i Theatre School of Drama, hvorefter - i 1911 - får en retning i kunstteatret. I løbet af sine studier bliver han bekendt med Stanislavsky og hans nye metoder til at arbejde med skuespillere, der begynder aktivt at promovere blandt kreative ungdommer og modtage støtte fra sit arbejde fra den store mester.
Beslutningen om at forlade universitetet og optage teatret, taget af Eugene, modtog ikke godkendelse fra sin far. Han støttede ikke kunst og kreativitet, som et resultat afskaffede han alle forhold til sin søn og fratog ham fuldstændigt hans arv.
Begyndelsen på den kreative sti
Mens han stadig er på universitetet, tager Vakhtangov en aktiv del i studerendes forestillinger og teaterproduktioner. Som andenårsstudent er han instruktør for stykket "Lærere", der havde premiere i 1905. Studerende arbejdede gratis og skaffede penge til at hjælpe hjemløse og nødlidende. Efter den vellykkede premiere på stykket arrangerer Eugene et studerende teaterstudie på universitetet og drømmer om at skabe sit eget teater i Vladikavkaz.
Siden 1909 har Vakhtangov arbejdet aktivt og ledet en dramakreds. Han satte mange forestillinger på den teaterscene i sin by. Men skæbnen tvang ham til at rejse til Moskva efter et stykke tid. Far var yderst utilfreds med, at hans navn dukkede op på teaterplakaterne i byen, hvorved hans aktiviteter og omdømme skades. Derfor fandt Vakhtangovs teaterkarriere i hans fødeby ikke sted.
Efter at have flyttet til Moskva begynder Eugene at arbejde aktivt i kunstteatret, hvor han deltager i alle produktioner.
I 1912 arrangerede Vakhtangov, som var tilhænger af Stanislavskys metodologi, Moskva Art Theatre Studio. Han får hjælp af en berømt lærer i teatermiljøet - Leopold Sulerzhitsky. Undervisningen i at handle, som de tilbyder studerende, er baseret på moral, oprigtighed, ærlighed, venlighed og retfærdighed. Grundlaget for alle produktioner udført af Vakhtangov på scenens scene er ondskabens modstand mod det gode (forestillingerne "Flood", "Peace Festival", "Rosmersholm"). For skuespillerne var det vigtigste at formidle tilskueren rigdommen i den indre verden i modsætning til det ydre askese.
Vakhtangov opfordres til at undervise i mange teatre og skoler i hovedstaden, han hjælper kreative ungdommer, der skaber amatørteatre i at vælge et repertoire og underviser i de kommende teaterdeltagers skuespillerfærdigheder. Oftest sker Evgeny Bagrationovich i Mansurov-studiet, som han behandler med ærefrygt og kærlighed. Det er dette studie i 1920, der vil blive kaldt Drama-studiet og senere - det statslige akademiske teater, der senere vil blive opkaldt efter Evgeny Vakhtangov.
Teater i skæbnen Vakhtangov
Alle produktioner, som instruktøren udførte efter revolutionen, var baseret på det russiske folks skæbne, deres følelser og forhåbninger relateret til de senere års historie og begivenheder. Han talte om sociale problemer, heroiske handlinger og livstragedier.
Samtidig poserer Vakhtangov kammeroptræden, hvor han ikke kun optræder som instruktør, men også som skuespiller. Han er konstant i kreativ søgning og udforsker nye teknikker og teknikker. Efterhånden ophørte Stanislavskys tilgang og rammerne, hvormed han begrænsede skuespillerne, ikke for ham.
Eugens næste hobby er Meyerholds ideer, og han arbejder på nye billeder og leger med en helt opdateret tilgang. Men denne metode inspirerer heller ikke Vakhtangov i lang tid, og efterhånden udvikler han sin egen metode, væsentligt forskellig fra dem, han brugte tidligere. Vakhtangov kalder det "fantastisk realisme" og skaber sit eget, unikke teater.
Som lærer og instruktør var det vigtigste for ham at finde det unikke billede skabt af skuespilleren, hvilket ville adskille sig fra det, der allerede blev foreslået og brugt i teatret. Han begynder at fremstille produktioner, der er helt forskellige fra dem, som publikum er vant til. Til dekorationer blev almindelige husholdningsartikler og husholdningsartikler taget og dekoreret ved hjælp af lys og dekoration for at skabe en fantastisk udsigt over de værelser eller byer, hvor handlingen finder sted. For fuldstændigt at adskille den teaterforestilling fra den virkelige verden og skuespilleren fra sin rolle, inviterer Vakhtangov kunstnerne til at bære kostumer lige foran publikum, oven på deres eget tøj. Alle hans ideer blev fuldt ud legemliggjort i det berømte skuespil "Prinsesse Turandot".
Efter revolutionen skal Vakhtangov oprette et folketeater, anderledes end dem, der var i det tsaristiske Rusland, for at bringe teaterkunst så tæt som muligt på folket. Han arbejder konstant på nye projekter og har til hensigt at legemliggøre billederne af store mennesker og deres historie på scenen. Hans planer omfattede iscenesættelse af stykket "Kain" baseret på Byrons og Bibels arbejde. Men desværre var alle disse ideer ikke bestemt til at gå i opfyldelse i forbindelse med Vakhtangovs død.
