Marcel Duchamp var en forbløffende mangefacetteret personlighed - i mange år spillede han skak professionelt og lykkedes samtidig at blive berømt som en avantgarde-kunstner. I dag betragtes han som en af de mest indflydelsesrige og originale innovatører i kunsten i det tyvende århundrede.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/85/dyushan-marsel-biografiya-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
Tidligt arbejde
Marel Duchamp blev født i juli 1887 i Normandiet i en stor familie af en notar. I 1904 flyttede han fra provinsen til Paris med det formål at få en kunstuddannelse på Julian Academy, men et år senere holdt han op med denne uddannelsesinstitution og gik i "fri svømning".
I den tidlige periode med kreativitet blev Duchamp tydelig påvirket af mestre som Paul Cezanne og Henri Matisse. Han skabte dristige farveskemaer, men gik stadig ikke ud over rammerne for traditionelle trends.
Så begyndte Duchamp som kunstner at køre mod cubismen. I 1912 skabte han et lærred med det smukke navn "Nøgne, faldende ned ad trappen." Forfatteren forklarede selv, at han ville vise bevægelse i dette værk ved hjælp af statiske midler. Faktisk kombinerede han flere billeder af den samme abstrakte kvindelige figur på et todimensionalt plan. Først syntes billedet for mange kontroversielle - selv cubistiske kunstnere accepterede det ikke. Men nu betragtes dette værk som en klassiker af modernistisk kunst.
Duchamp redider
I 1913 indså den 25-årige Duchamp, at han ikke længere var interesseret i staffeli-maleri og fremførte konceptet "readymade" ("færdige produkter"). Ifølge Marcel Duchamp kan ethvert almindeligt objekt, som kunstneren valgte blandt mange andre, underskrevet og sat på offentlig visning, betragtes som et kunstværk. Essensen af dette koncept udtrykkes perfekt, f.eks. Af Duchamps værker som Cykelhjul (skabelsesår - 1913) og flasktørrer (1914)
I 1915 emigrerede kunstneren, der ikke blev taget med i 1. verdenskrigs hær, der kæmpede på fronterne af medicinske grunde, til USA (siden da boede han skiftevis i USA og i Frankrig). På en af de amerikanske kunstudstillinger i 1917 præsenterede Duchamp sin berømte readymade "Fountain". Faktisk var det bare en 180-graders urinal med datoen og underskriften "R. Mutt" (dette er selvfølgelig et sammensat navn).
Med sådanne værker udfordrede Duchamp ikke kun traditionelle kunstformater, men også kunst som sådan. På den anden side gjorde han det muligt at se på velkendte, utilitaristiske ting fra en helt uventet vinkel.
LHOOQ, Big Glass og Anemic Cinema
I 1919 skabte Duchamp et værk kaldet LHOOQ. Strengt taget tog han simpelthen en gengivelse af Mona Lisa og malede en pæn bart og skæg på pigen. I fremtiden lavede kunstneren yderligere 38 versioner af LHOOQ i forskellige størrelser og stilarter.
Fra 1915 til 1923 arbejdede Duchamp med sin mest ambitiøse skabelse - "Bruden, afklædt af hendes ungkar, en i to ansigter" (et andet almindeligt navn er "Big Glass"). Grundlaget for denne sammensætning er to identiske glasplader monteret oven på hinanden og adskilt af en aluminiumsramme. På den nederste plade er afbildet "ni bachelorer." Deres silhuetter ligner klædespind, og de er alle forbundet til det underlige mekaniske apparat til højre. Hvad angår den øverste plade, overlades den til "bruden". Denne "brud" er et asymmetrisk design bestående af stænger, cylindre, ledninger og borede firkanter. Den samlede størrelse af "Big Glass" er 272 x 176 centimeter.
I tyverne deltog Marcel Duchamp ofte i offentlige handlinger fra dadaister og surrealiste, blev offentliggjort i deres magasiner og almanakker.
En innovativ kunstner blev bemærket på det tidspunkt og i avantgardebiograf. I 1924 medvirkede han i den stille filmfilm Intermission, instrueret af Rene Claire. To år senere, i 1926, skabte Duchamp sammen med en anden avantgardemand Man Ray den fantastiske film Anemic Cinema. Denne film viser hovedsageligt geometriske genstande og skakkombinationer. I kreditterne, som en af forfatterne, er Roza Selyavi angivet - dette er Duchamps mest berømte pseudonym.