Rembrandts berømte maleri "Danae" er ikke kun interessant for den hollandske kunstners mesterværke, men også for hans vanskelige skæbne. I slutningen af forrige århundrede forsøgte de at ødelægge det, og restauratorerne måtte bruge tolv år på restaurering af lærredet.
Rembrandt skabte sin "Donau" i elleve år, startende i 1636. Som et plot brugte kunstneren den antikke græske myte om Danai. I dag kan hvem som helst se billedet i Hermitage, det ligger på anden sal i hovedbygningen i hallen, hvor værkerne af kunstnere fra den flamske og hollandske skole er udstillet.
Plottet af billedet
En smuk nøgen kvinde ligger i sin luksuriøse seng. Varmt sollys falder ind i rummet, og kvinden strakte sin højre hånd mod ham, som om hun prøvede at røre ved. Hun er ikke smuk i den moderne forstand af ordet - store hofter, fuld mave, krummet. På Rembrandts tid var det imidlertid sådanne kvinder, der var virkelige symboler på skønhed.
I baggrunden kigger en gammel tjener, og over hovedet på billedets hovedperson skildrede kunstneren en lidende baby med vinger.
Maleriet er baseret på den antikke græske myte om den smukke Danai. Kong Acrisius, hersker over byen Argos, lærte af forudsigterne, at han ville dø på grund af sin egen barnebarns skyld, som hans datter Danae ville føde. For at bedrage skæbnen besluttede kongen at skjule sin datter i et underjordisk kobberhus. På trods af dette lykkedes det Gud Zeus at komme ind i Danais kamre og hælde en gylden regn. Efter tordens besøg fødte Danae en søn Perseus, der efterfølgende virkelig dræbte sin bedstefar.
Indtrængningen af Zeus i en gylden regn til en forsvindende fangenskab var en hyppig plot for kunstnere fra den tid. Lignende malerier er i Titian, Gossart, Klimt, Kollergio. Dog afbildede de alle på deres lærreder den gyldne regn, som er nævnt i myten. Rembrandt har ikke regn, og det logiske spørgsmål opstår - er myten om Donau virkelig grundlaget for billedet?
Røntgenundersøgelser, der blev udført i midten af det tyvende århundrede, viste, at der oprindeligt stadig var gyldent regn. Og det betyder, at billedet stadig er dedikeret til den smukke datter Acrisius, fængslet af sin egen far i fangehullet.
Skabelseshistorie
Den første version af Danai blev skrevet i 1636, to år efter den hollandske kunstners bryllup med sin kone Saxia. I en nøgen kvinde legemliggjorde Rembrandt træk ved sin elskede kone, som han ofte gjorde til heltinde af sit arbejde.
Kærlighedernes familiens lykke var dog kortvarig. Dårligt helbred tillader ikke Saxia at erhverve sunde afkom. Alle børn døde i spædbarnet, kun en formået at overleve - Titus. Efter hans fødsel levede Saxia i ni måneder og døde derefter. Rembrandt, der sørgede over hans kone, fandt en ny kærlighed hos Gertier Dirks person, der efter Saxias død blev Titus barnepige.
Efter at have fundet trøst i ansigtet af Gertier vendte Rembrandt i 1642 tilbage til billedet og omskrev det. Det er denne korrigerede version, der har nået vores dage.
Som vist med røntgenbillede ændrede kunstneren Danais ansigt, og hun begyndte at ligne Gertier Dirks mere end malerens sene kone.
Derudover kiggede Danae oprindeligt ikke mod lyset, men mod det gyldne regn fra oven. I den første udgave af billedet drejes hånden håndfladen ned, symboliserer farvel, og i den anden løftes den indbydende op. I lyset af den gyldne Cupido over kvindens seng er der også sket ændringer. Hvis han i den første version var munter, så i den anden så han lidelse ud, som om han sørgede over den lykke, der var gået med Saxias død.
En anden vigtig nuance, der blev bestemt ved røntgenstråle, er forbundet med fraværet i den anden version af billedet af sengetæppet, der dækker Danais hofter. Med hans hjælp syntes Rembrandt at beskytte sin kone intimitet, men han ville ikke gøre dette med Dirks.
Til at begynde med planlagde Rembrandt ikke at sælge ”Danae”, det var ham kært som et minde om mistet kærlighed. Efter hans kones død forværredes imidlertid den økonomiske situation kraftigt. Der var færre ordrer, og gælden voksede kun. I 1656 erklærede kunstneren konkurs. Al ejendom, inklusive huset, var udsolgt, og Danae forsvandt fra syne i hundrede år. Følgende henvisninger til hende er forbundet med navnet Catherine den Store, der erhvervede maleriet til Vinterpalasset fra slægtninge til den berømte samler fra Frankrig, Pierre Croz.
Selvportræt i Danae
Foruden den unge kvinde afbildede kunstneren en gammel stuepige på billedet, som ifølge myten blev overdraget til Danae af sin far. Men hvis du ser nøje på den gamle kvinde, kan du i hendes uhøflige ansigtstræk genkende Rembrandt selv! Versionen bekræftes af kunstnerens selvportræt, hvorpå han er afbildet i en lignende baret.
Jeg må sige, at selvportrætter ikke var ualmindelige for den hollandske maler. I maleriet "ophøjelse af korset" ved fødderne af den korsfæstede Jesus er maleriets forfatter meget tydeligt synlig. Også på lærred skildrer "Den fortabte søn i tavernaen" igen Rembrandt i billedet af en munter åbenbarer.
Vandalisme handling
En solrig juni-dag i 1985 besøgte en diskret middelaldrende mand Hermitage. Efter at have fundet et værelse med Rembrandts malerier, spurgte han museumsarbejderne, hvilket af de mest værdifulde værker blev præsenteret. Når han fandt, at dette var Danae, nærmede manden lærredet og gennemborede det hurtigt med en kniv flere gange. Besøgende efterlod et gapende hul på billedet og sprøjtede svovlsyre på billedet. Væsken kom på Danais bryst, ansigt og ben, bobler begyndte at vises på lærredet og farven begyndte at ændre sig. Det så ud til, at Rembrandts store arbejde blev håbløst ødelagt.
Vandal viste sig at være bosiddende i Litauen Brunus Maigiyas. Han forklarede sine handlinger ved politisk overbevisning (Brunus var en litauisk nationalist). Senere forladte han denne version og sagde, at han hader kvinder mere end noget andet og ønsker at stoppe afskrækkelsen, der er nedfældet i billedet af Danai. Efter et stykke tid ændrede den litauiske vandal igen sit vidnesbyrd og sagde, at han på en så usædvanlig måde besluttede at henlede opmærksomheden på offentligheden.
I slutningen af august 1985 fandt retten i Dzerzhinsky den kriminelle sindssyge og sendte ham til obligatorisk behandling på et psykiatrisk hospital i Chernyakhovsk. Efter seks år på hospitalet blev Maigijasa overført til en lignende institution i Litauen, hvorfra han med succes forlod umiddelbart efter Sovjetunionens sammenbrud.
Bronus Maygis omvendte sig aldrig af sin handling og angrede ikke på hans handling. Desuden sagde han, at museets ansatte selv var skylden for, hvad der skete, fordi de dårligt bevogtede et mesterværk af verdens kunst.