I øjeblikket vokser antallet af mennesker, der engagerer sig i kreative aktiviteter, hurtigt. Og en af de mest populære typer af moderne kunst er koreografi.
Koreografi er kunsten at komponere og scenedans. Udtrykket dukkede op omkring 1700 som et resultat af at kombinere to gamle græske ord, der betyder "runddans" og "plade." Den oprindelige betydning af konceptet var "kunsten at optage dans af koreografen", det vil sige det blev brugt til at beskrive dansestenografisystemerne, der optrådte på det tidspunkt.. Senere begyndte det at blive anvendt til produktion af danser og til dansekunsten som helhed. I øjeblikket betyder koreografi i henhold til den eksisterende standard en kombination af ballet og dans. Men også ved dette udtryk kalder de iscenesættelsesnumre i andre former for kunst, der ligner dans, for eksempel kunstskøjteløb og endda figurkørsel.
Under sin eksistens og udvikling har koreografi som kunst skabt sit eget kunstneriske og ekspressive sprog, et helt system af teknikker til at formidle billedet. Grundlaget for dette billede er bevægelser, som igen er uløseligt forbundet med rytme og musik. Sammen tillader de danseren at fortælle en levende, udtryksfuld, følelsesmæssig historie.
Vigtige komponenter i koreografi
Du kan starte koreografi i alle aldre, men du skal huske på, at det, ligesom enhver kunst, stiller en række krav til dets følger.
En ægte dans kan ikke undvære følgende komponenter:
- God fysisk tilstand. En professionel danser skal have træne muskler, stretching, udholdenhed og udviklet koordination.
- Bevægelsernes elegance. Alle elementer skal udarbejdes til automatisering, så bevægelserne er klare og afslappede.
- Udtryk for bevægelser og ansigtsudtryk. Dans er en slags musikalsk mime. Da kunstneren skal fortælle historien under dansen uden at bruge ord, er det meget vigtigt at maksimere brugen af alle kroppens dele, inklusive ansigtet, og sætte den nødvendige besked i hver bevægelse.
- Sensualitet. Dette aspekt er tæt knyttet til det foregående. For at historien skal fange seeren, må han se, at danseren "brænder" af det, han gør, at der er en "gnist" i ham.
- Følelsesladning. Uden den rette følelsesmæssige holdning er det meget vanskeligt at udføre en god dans. For at overføre dansens energi til publikum er kunstneren nødt til at føle det selv.
Dansens vigtigste egenskaber
- Rytme - mønsteret og hastigheden for gentagelse og skifte af hovedbevægelserne.
- Dynamik - graden af omfang, spænding, følelsesmæssighed, når man udfører elementer.
- Tegning er en kombination af bevægelser, det billede, de skaber.
- Teknik - graden af kropsret, evnen til at gengive visse elementer.
Typer af koreografi
I dag er koreografi normalt opdelt i 3 store grupper:
- Personer.
- Klassisk.
- Moderne.
Folk og klassisk blev dannet tidligere, gik en længere udvikling, derfor har de et mere udtryksfuldt sæt bevægelser og er de vigtigste. Moderne koreografi inkluderer mange retninger, der dukkede op efter den klassiske ballet.
Folkekoreografi
Dansekunst, til en eller anden grad, er til stede i kulturen i enhver nation. Følgelig afspejler folkedanser verdenssyn, kulturelle karakteristika, ritualer og traditioner for en bestemt etnisk gruppe. Som regel er de farverige og udtryksfulde. Dansens folkekunst er ikke statisk: at gå fra generation til generation og bevare fundamentet, den ændrer sig stadig, erhverver nye elementer og beriger med nye betydninger.
Som regel skal oprindelsen af enhver folkedans søges på landet. Den landlige livsstil med en afslappet strøm, arbejds- og livets rytme, herskende fundamenter danner en vis stabilitet i den kunstneriske smag, psykologi og værdisystem. Endvidere suppleres dette sæt af karakteristika med oplevelsen fra efterfølgende generationer, hvorved folkekunst får nye træk, billeder og idealer. Som et resultat ser vi en afspejling af totaliteten af alt det bedste, der er iboende i kulturen hos et eller andet folk.
De vigtigste træk ved folkedans:
- Indholdet. Folkedans er en afspejling af en etnisk gruppes kultur og mentalitet.
- Realisme. Hver nation har altid konkrete ideer og spændende spørgsmål, der afspejles i meningsfulde, klare og forståelige billeder.
- Udtryksfuldhed. Folkedanser er kendetegnet ved lysstyrke, originalitet, følelsesmæssighed, tilstedeværelse af en sjæl.
Klassisk koreografi
Naturligvis lever alle mennesker og udvikler sig under forskellige forhold, har idealer og specifikke træk, der er forskellige fra hinanden. Derfor er etniske danser meget forskellige. Klassisk koreografi er blevet en ophobning af de smukkeste, mest elegante og harmoniske bevægelser, der ligger i forskellige nationers dansekulturer
Forgængere af moderne koreografer er dansemestre, der tjente i de kongelige domstole. De udviklede netop fælles standarder - en slags "dansetikette", som vi overholder i dag.
De vigtigste træk ved klassisk dans:
- Technic. Klassiske danse dannes efter bestemte kanoner, baseret på et sæt bevægelser og positioner, der er specifikke for en bestemt art.
- Klarhed. Alle elementer skal udføres korrekt og rent uden unødvendige bevægelser og andre "blots".
- Elegance. Da klassisk koreografi, som nævnt ovenfor, har inkorporeret alle de smukkeste danser fra forskellige kulturer, og samtidig stiller det høje krav til performancekvaliteten, får vi et meget raffineret og malerisk værk som resultat.
På grund af al sin sofistikering og ynde er klassiske danse et meget intenst og omhyggeligt arbejde, der sigter mod at udvikle udholdenhed, fleksibilitet og kunstnerskab.
