På grund af den særegne fortolkning af funktionerne i deres professionelle aktiviteter forfattere opstår der ofte en masse latterlige, fejlagtige ideer om essensen af denne type kreativitet. Især kan man let høre fra nogle repræsentanter for det litterære håndværk, at det at skrive bøger, siger de, er en simpel sag. Det er nok, som de forsikrer, at begynde at skrive og kun har en idé om, i hvilken retning plotet skal udvikle sig, og resten er et spørgsmål om muses og inspiration. Men er det virkelig så enkelt?
Heldigvis, ud over det store antal af egoistiske forfattere, der ikke kun søger at tage hemmelighederne for succes, som de formåede at tage til graven, men også at føre tilhængere fra det rigtige spor, er der dem, der villigt deler de vigtigste, grundlæggende principper for at skabe et komplekst kunstsystem, som normalt accepteres skelne som et kunstværk. Lægebøger, bøger til deres forfatterskab, adskillige artikler og lektioner kan let findes på de store vidder på internettet. Imidlertid nyder de, der uærligt tjener penge ved at narre nybegynderforfattere ved at give helt ubrukelige og ofte endda skadelige tip fra serien "Sådan skriver du en bestseller" stadig meget større popularitet og respekt. Alt fra det faktum, at en person kan lide at blive narret, forsøger altid at omgå vanskeligheder og finde et let og enkelt svar på et vanskeligt spørgsmål. Så for eksempel råder succesrige forfattere undertiden ikke til at bruge specifikke regler, når de skriver en bog, men deres følelser. Det kommer undertiden til det punkt, at man fra læberne fra en helt fornuftig person, der har solgt mere end en bog, kan høre råd om ikke at komme med en plan, ikke at skrive en kommentar, ikke at prøve at formulere en baghistorie for hver karakter, men bare sætte sig ned for at skrive og kun stole på kraften i din egen fantasi. En sådan tilgang til kreativitet kan kun være nyttig for rådgiveren, men ikke for nogen, der beslutter at bruge dette råd, da dette er den bedste måde at dræbe forfatteren og blokere vejen til den litterære verden for evigt.
Forfatterens arbejde kræver, som det kan bedømmes ud fra fremtrædende forfatteres ord, ordsprog og fragmenter af biografier, ikke mindre investering end nogen anden aktivitet, eller snarere endda meget mere. For eksempel skrev den berygtede Stephen King så mange værker, før hans skabelser begyndte at blive offentliggjort, at der ikke var mere plads tilbage til foldere med afslag, som han hang på en søm. For dette ville det naturligvis ikke være nok at skrive flere værker og være forfærdet og for altid at droppe hænderne. Forfatteren angiver selv denne sag i sin biografi. Men enhver begynderforfatter bør lære af denne oplevelse en lektion for sig selv. Når alt kommer til alt, selv før Stephen King blev berømt for sine skabelser, formåede han at skrive så meget som skruppelløse forfattere, sommetider blindet af glansen af tilfældig succes, ikke prøv. Selvfølgelig kan man forestille sig, at en sådan talentfuld person konstant er i en tilstand af inspiration. Men en sådan antagelse kan kun antages af en person, der ikke er bekendt med betingelserne, under hvilke den nævnte forfatter måtte arbejde lige i begyndelsen af sin karriere.
Derfor er det nødvendigt at vide og forstå, hvordan ethvert arbejde arrangeres, og hvad der kan læres af denne viden. Og det er ikke så svært, som det kan se ud til.
Ryggen i et værk er som regel altid en idé. Idéen eller budskabet, som forfatteren ønsker at formidle til læseren, danner plot, og handlingen påvirker, hvad karaktererne, karaktererne skal være. Men lad os nu dvæle ved plottet og lade resten være uden opsyn, da du fra forklaringen til alle disse subtiliteter i idéer - ideer, plot og helte - kan samle en hel bog. Dette er det litterære værks kompleksitet, lærer mere og mere, du fordyber dig i det, som i et bundløst hul, men stadig er der ikke fundet nogen, der ville komme til bunden.
Og plottet kendetegner - logik. Som sagt er alt enkelt. Men her er et spørgsmål, der vil afklare situationen lidt: hvorfor er den lineære plot så populær? Hvorfor tager forfattere så ofte hen til denne særlige fortællingsmetode, på trods af at der er gode værker, der huskes og fremhæves netop på grund af den ekstraordinære stil, der udtrykkes gennem den inkonsekvente åbning af værket i en vilkårlig, synes det, orden? Og alt fordi den menneskelige bevidsthed ikke er i stand til at opfatte verden på anden måde end gennem etablering af årsags- og virkningsforhold. Faktisk bevares logik selv i værker med et ikke-lineært plot, men det afsløres ikke straks og ikke på den sædvanlige måde, men ved hjælp af en ikke-standardfortælling. Hvis vi går videre i vores diskussioner, kan vi med sikkerhed sige, at i ethvert værk, i enhver bog, i enhver film, historie, digt, er der sin egen logik, ramme, hvorpå resten af kunstprojektet er bygget, uanset hvilken sfære af kreativitet det hører til.
Faktisk hjælper dette med at bestemme prioriteterne for begynderforfatteren. Heldigvis er logik ikke den amorfe, formløse inspirerende pseudokreative definition af talent, som nogle forfattere gemmer sig bag, når oprigtige tilhængere prøver at finde ud af deres kreative hemmeligheder. Logik er et veldefineret, formuleret emne, der gør det muligt at studere det og bruge det i arbejde. Dette gør det muligt at bestemme den vigtigste komponent i et litterært værk ud fra forfatterens synspunkt, nemlig ideen. Med andre ord løftet. Hvad forfatteren prøver at formidle til læseren. Det er nødvendigt at tænke nøje og formulere så nøjagtigt som muligt, hvilken idé der vil blive sporet i hvert kapitel fra begyndelsen til slutningen af arbejdet. Så skal du vælge det rigtige plot, som vil være mest komplet, nøjagtigt og vigtigst af alt, det er klart at afsløre forfatterens tanke for læseren. Dette lyder som et udvalg af detaljer, men hvis i dette synspunkt også det kreative princip går tabt, er det faktisk ikke tilfældet, fordi alt er nøjagtigt det modsatte. Inden forfatteren er opgaven faktisk kun at forbinde detaljerne i mekanismen, men han har til rådighed et uendeligt antal af både delene selv og måderne for deres forbindelse. Det er kun vigtigt at huske, at den logiske komponent under ingen omstændigheder bør overses.
Fra det første ord til den sidste sætning skal værket bestemt gennemtrænges med en bestemt betydning defineret af forfatteren og skal adlyde det mål, han har sat. Og alt det andet er kreativitet, fordi så meget overlades til forfatterens skøn, at du ikke kommer langt med logik alene.
I litteraturen er der mange regler, der kan, og sommetider skal brydes, men du kan aldrig gå imod logik. Når alt kommer til alt kan man diskutere, om et hus skal være lavet af mursten, træ, sten, runde, firkantede, enetage eller flere etager, men det er umuligt at være enig i udsagnet om, at det er tilstrækkeligt til tilfældigt at kaste materialet fra ét sted, hvor bygningen skal bygges. af mig selv. Derfor er logik forfatterens bedste ven.
