Victor Antonovich Avdyushko er en talentfuld sovjetisk kunstner, et idol for hele landet. På skærmen spillede han helterne om modige og stærke. Der var ingen monumentalitet i dem, men altid blev intelligens kombineret med fysisk styrke.
Den beskedne nekrolog svarede til en berømt skuespillers død i hele landet. Chokede fans spekulerede i lang tid om årsagen til idolets uventede afgang. Men kunstneren "udbrændte" simpelthen på arbejdet.
Børns år og ungdom
Victor Avdyushko blev født i Moskva i 1925, den 11. januar. Faderen til den fremtidige berømthed arbejdede som en vejer ved hovedstadens Kiev jernbanestation, og min mor var engageret i huset og rejste Victor og hans ældre søster. Vi boede nær stationen, meget beskedent.
I barndommen tænkte drengen ikke engang på den kreative skæbne. Han drømte om at blive pilot og gentog Chkalovs og Serovs gerninger.
Den seksten år gamle dreng forsøgte endda at flygte til fronten efter krigsudbruddet. Kun forældre formåede at returnere deres søn til tiden. Så projektet mislykkedes.
Efter krigen trådte Avdyushko ind i Aviation Institute. Han besluttede at oprette fly. Victor under sine studier deltog i studerendes produktioner. MAI-teatret var berømt som en af de stærkeste i hovedstaden.
Det strukturerede udseende gav den studerende rollen som bygherrer af et nyt liv, helte for de stærke og uselviske. Fra Victor's spil var hans venner glade. De rådede en medstuderende til at gå til kunstnerne.
I 1945 forelagde en ung mand dokumenter til VGIK. De tog det med det samme. Udvælgelsesudvalget vurderede både ansøgerens tekstur og hans evne til at læse poesi. Han endte på Ryzmans værksted.
Victor Antonovich blev uddannet i 1949. Optagelse begyndte i 1948. Modtager den første, omend episodiske rolle, skylder Avdyushko sit udseende.
Assistent Gerasimov henvendte sig til den tredjeårs studerende og tilbød at stjerne i Young Guard.
Hård vej til toppen
Et år senere fulgte Pyubyevs "Kuban-kosakker". Og i 50'erne kom den første markante rolle i filmen "I fredelige dage".
Båndet blev til en filmhit. Den beskrev de sovjetiske statssikkerhedsagenturs kamp med vestlig efterretning. Filmarbejdet blev leder af kassekontoret.
Kunstneren medvirkede med et stjerne-kollektiv, hans partnere var Sergey Gurzo, George Yumatov, Elina Bystritskaya og Vera Vasilyeva.
På kontoen af kunstneren i midten af halvtredserne var et dusin roller. Karaktererne blev udelukkende givet ham.
På Mosfilm blev Avdyushko betragtet som en af de mest filmede kunstnere. Kun skuespilleren selv kunne ikke lide en sådan kreativ karriere.
Han havde aldrig spillet en større rolle. Og publikum og kolleger kom til den konklusion, at det simpelthen er perfekt: der er ikke en eneste fejl.
Victor Antonovich drømte om at overvinde karakteriseringen. At lade rollen gå vil ikke være negativ, men det viser sig at være moderne og mere sandfærdig. Efter Khrushchev-tøet begyndte instruktørerne at fremstille sådanne billeder.
I 1956 blev Avdyushko tilbudt hovedrollen i Schweizers film "Tight Knot." Arbejdet blev viet til kampen mellem det nye og det gamle. Innovationen skræmte så biografledelsen, at filmen blev forbudt selv på optagelsesstadiet. Som et resultat skød instruktøren Pereverzev i stedet for Emelyanov, der spillede bureaukraten. Den negative karakter er blevet en innovatør.
Torden og lyn
Ændringen af vægt blev afspejlet i projektets navn: "Sasha går ind i livet." Men selv med sådanne ændringer kom filmen ud i et begrænset oplag.
De så billedet i sin oprindelige form først efter to årtier. På det tidspunkt var kunstneren ikke længere i live.
Deltagelse i det vanære projekt påvirkede ikke skuespillerens kreative karriere. Han fortsatte galleriet med positive figurer med ni malerier til. Overdraget til Victor ikke kun kommunister.
Han medvirkede i filmatiseringen af klassiske værker. Artisten blev Bazarov fra Fathers and Sons.
I slutningen af tresserne til Avdyushko kom hans bedste rolle. Det er sandt, at hendes seere også måtte vente. På billedet af Naumov og Alov, "Fred mod afgang", reinkarneret Victor Antonovich som Ivan Yamshchikov, en soldat, der var følelsesløs efter et shell-shock.
Kunstnerens talent afsløret med al sin magt. Han ved hjælp af de mest uhyggelige midler formåede at overbevisende lege med øjnene og udtrykte en sindstilstand til en mand, der var dømt til at stille. Instruktørerne selv forventede ikke en sådan bølge af drama.
Billedet blev bragt til en masse afgifter. Skaberne blev irettesatte for naturalisme, fiktion, baktalelse af den sovjetiske soldat. Årsagen var den innovative måde at skyde på, pålideligheden af visningen af krig.
Forgift begyndelsen af Furtsev. Diskussionen blev afholdt på Biografhuset. Victor blev selv den skyldige af skandalen. Skuespilleren tilbragte hele natten i selskabet og kom i flid.
Den første halvdel af tvisten sov han fredeligt. Kunstneren blev vækket af et råb om behovet for at straffe skaberne af billedet med et bælte på samme måde som Avdyushko havde slået den tyske film. Når han hørte sit eget navn, vågnede Viktor Antonovich op og gik til podiet.
På vejen tog han sit bælte ud og sagde uventet for alle at udføre højttaleren selv. Kun Naumov formåede at berolige den vrede kunstner.
Livet i virkeligheden
Til visning i hæren var billedet forbudt, det kom ikke på tv. Filmen blev vist i et begrænset oplag i små biografer. Men i udlandet på Venedigfestivalen blev båndet tildelt "Guldmedalje" og "Golden Cup".
I 1960'erne fortsatte Avdyushko med at optræde i film. Kunstneren formåede at komme ud af sin sædvanlige rolle ved at spille i “Ordinary Miracle” og komedien “Thirty-Three” meget små roller.
I teatret spillede Avdyushko kun i dukken. Han eksisterede i huset til Boris Birger, en kunstner. Med sin søn besøgte Viktor Antonovich ofte teatre og bragte gaver til drengen fra udlandet.
På Birger Theatre valgte Avdyushko de modsatte figurer, som han var bekendt med. Truffaldino rogue blev en favorit. Selvom skuespilleren ikke blev betragtet som størrelsen på en superklasse, var han ikke underordnet i popularitet over for Ulyanov eller Tikhonov. Der blev konstant taget autografer fra ham.
