Jan Vermeer Delft - Hollandsk maler, mester i landskabs- og genremaleri. Den mest mystiske og uforklarlige kunstner fra det XVII århundrede, hvis navn er på niveau med Rembrandt, Hals og de Hoch. Han sammenlignes ofte med Leonardo da Vinci for et lille antal værker og længe for at skabe sine malerier. Ingen andre maler hævdede hans geni i et så lille antal værker.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/65/vermeer-yan-kartini.jpg)
Kort information om Vermeer
Meget lidt information er kommet til os om kunstnerens liv. Det vides, at Jan Vermeer blev født den 31. december 1632 i byen Delft (Sydholland). Hans far var iværksætter og erhvervsdrivende. Den indeholdt en moderigtig kro, der handles med silkestoffer, kunst og antikviteter. Efternavnet Vermeer er et kaldenavn, oversat fra hollandsk oversættes som "succes", "formere sig." Andre stavemåder for navnet på maleren er Johannis van der Mer, Johannis ver Mer. Senere var den mest almindelige version af navnet på den store kunstner Vermeer Delftsky.
Indtil i dag er det ikke nøjagtigt konstateret, hvem der var Vermeer's lærer, men det vides, at den hollandske kunstner Karel Fabrizius, der også boede og arbejdede i Delft, havde en stor indflydelse på hans arbejde.
I 1653 giftede Jan Vermeer sig med Katharina Bolnes. I løbet af de 20 års ægteskab havde de 15 børn, hvoraf fire døde i spædbarnet. Vermeer levede et meget kort liv. I 1675 døde han af et hjerteanfald i en alder af 43 år. Han overlod mange gæld til sin store familie. Efter malerens død nægtede hans enke en arv til fordel for kreditorer.
Vermeer kunst teknik
I hans værker afbildede Vermeer oftest hverdagsscener såvel som middelklassekvinder og deres tjenere. Måden til at skrive kunstnerens malerier var helt unik. Jan Vermeer blandede ikke maling, og hver udstrygning blev påført separat. Derefter dannede disse individuelle segmenter af malingerne et komplet værk. Han skrev med så tynde stiplede streger, at de kun kan undersøges med en lup. To århundreder senere begyndte pointillistkunstnere (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin) at anvende denne teknik. I slutningen af det XVII århundrede, da auktionen over hans værker fandt sted, var Vermeer's konto kun 21 værker. I XIX-XX århundreder søgte kunstkritikere aktivt efter hans værker. I dag er der 36 eller 39 malerier af maleren (ifølge forskellige kilder). I 20 år af sit kreative liv skrev han omkring 40 værker. På grund af den langsomme skrivemåde havde kunstneren få ordrer. Derfor antages det, at Vermeer ikke tjente penge med sit arbejde. Fortsættelsen af sin fars forretning sikrede hans families økonomiske velvære.
Nedenfor finder du beskrivelser af de mest markante malerier af Jan Vermeer, omtrentlige år efter deres oprettelse og moderne placering.
"Udsigt til Delft"
(ca. 1660-1661, Mauritshuis, Haag)
I maleriet "Udsigt over Delft" afbildede Vermeer et smukt panoramaudsigt over hans hjemby fra vandet. Fra flodens brede munding ser Delfts høje stenmure ud til at vokse. Vand til hollænderne på det tidspunkt var af stor betydning, det blev betragtet som den vigtigste transportarterie, der lettede den kommercielle velstand. På lærredet er der tydeligt synlige buer, der er udskåret i væggene, gennem hvilke skibe med forskellige belastninger kom ind i byen. Den blå himmel med hvide fluffy skyer gør dette arbejde særlig poetisk.
"Thrush"
(ca. 1660, Rijksmuseum, Amsterdam)
I dette værk afbildede kunstneren et kvindeligt billede i en ret almindelig atmosfære. En puffy og burly pige, der hælder mælk fra en kande, som Vermeer helt klart beundrer. Ærlighed, kyskhed og fokus på processen læses i en kvindes udseende. Gul og lyseblå var klart favoritter i malerens farvepalet. På billedet står disse to farver i kontrast til den hvide farve på mælken, væggen og hætten på kvinden.
"Kvinde med en skala"
(ca. 1663-1664, National Gallery of Art, Washington)
Dette arbejde har en allegorisk læsning, der kan fortolkes på forskellige måder. Det viser en kvinde, der forventer en baby. Hun har tomme vægte placeret over bordet. På det blå gardiner ligger en åben smykkeskrin. Vermeer placerer billedet af en ung kvinde på baggrund af et maleri, der afbilder den sidste dom, som Kristus styrer. Jesus Kristus vejer synderes og de retfærdiges synder og dyder, og en kvinde vejer perler ved at sortere perler. Men til trods for at hele rummet er dyppet ned i mørke, bliver det oplyst af guddommeligt lys. Denne lyse lysstråle lyder som en velsignelse af Kristus, da hun er nødt til at give liv til et andet væsen. Billedet af den sidste dom minder os også om den jordiske travlhed og ubrugelighed ved verdslige varer. Mange kunsthistorikere mener, at kunstnerens kone, Katarina Vermeer, poserede for dette billede.
"The Lacemaker"
(ca. 1669-1670gg., Louvre, Paris)
Processen med kvindelig arbejdskraft inspirerer Vermeer uden tvivl. Dette billede viser en pige, der væver tynd og yndefuld blonder. Hun er meget fokuseret på sit håndarbejde. Alle detaljer i denne proces er så kunstnerisk afbildet af kunstneren, at vi ikke kun kan se en pude til nåle, spoler, en bog, men også skelne strukturen af tynde tråde i forgrunden.
"Pige læser et brev ved det åbne vindue"
(ca. 1657, Gallery of the Old Masters, Dresden)
Dette billede betragtes som et af de mest mystiske blandt kunstnerens værker. Der er skrevet en masse forskellige historier og formoder om hende. Lærredet viser en pigens værelse. Hun trak gardinet tilbage, der adskiller soveværelset fra fællesrummet. I det åbne vindue ser vi reflektionen af hendes ansigt på glasset, en let sammenkrøllet sengetæppe på sengen og et frugtfad. I forgrunden ligger en fersken, der er brudt i to. Fritidskunsthistorikere betragter dette som et symbol på, at pigen er gravid, da ferskenbenet symboliserer embryoet. En pige læser et brev, måske et svar fra sin kæreste. Men af hendes ansigt kan vi ikke forstå, om hun læste de gode nyheder i et brev eller ej. Dette er hele hemmeligheden og rørende ved dette arbejde.
"Afbrudt musikundervisning"
(ca. 1660-1661, Frick Collection, New York)
Kunstneren støttede meget af kærlighedsforhold, som det fremgår af mange af hans værker. Lærredet "Undervist musikundervisning" er ingen undtagelse. På billedet ser vi en musiklærer og en ung pige. Tilsyneladende kom der nogen ind, og de blev afbrudt, så pigen ser på beskueren i forfærdelse. Denne lektion skjuler deres sympati for hinanden. Nogle iøjnefaldende detaljer fortæller os om dette. Dette er en rød bluse af en pige, et glas vin på bordet og et billede hængende i baggrunden med billedet af Cupid.