Vasily Andreev - russisk musiker, balalaika virtuos, komponist. Han organiserede det første i russisk historieorkester af folkelige instrumenter og instruerede det. Andreev introducerede mode til russiske folkemusikinstrumenter, der har vundet verdensomspændende anerkendelse og givet dem distribution på scenen.
Biografien om Vasily Vasilyevich begyndte i 1861. Han blev født i Bezhetsk den 3. januar (15) i en købmands familie. Sønnen fortsatte ikke faderens arbejde. Han valgte musikken. Andreev er ikke kun en komponist. Han er en stor arrangør og promotor af denne kunstform.
Folk Orkester Arrangør
Musikeren samlet det første orkester i Skt. Petersborg. Han inkluderede elendige, balalaika, gusli, tamburiner. Efter koncerter i hele landet begyndte en fascination af at spille balalaikaen. Komponisten selv ejede instrumentet. Faktisk skabte han et nyt område med musikalsk kreativitet, den russiske folkeinstrumentale kunst af skrevet tradition. Det omfattede akademiske og folklore elementer, så alt hvad Vasily Vasilyevich gjorde var unikt.
Balalaika har fascineret drengen siden barndommen. Han nød den originale klods, udførelsesevner. Komponisten blev kendetegnet ved enestående beslutsomhed. Han kunne godt lide den livlige virtuose forestilling, samtidig med at han forblev en teoretiker, der skabte mange bøger om sit yndlingsemne. Andreev var engageret i at forbedre folkemusikinstrumenter siden 1883. Han lod ikke komponisten studere akademisk musik.
Han fik en violinuddannelse i tre år fra den fremragende mester Nikolai Galkin, en professor ved konservatoriet. Derfor er de krav, som Andreev har stillet til balalaikaen, mere karakteristiske for koncertinstrumenter. Ved hjælp af modale mobile vinduer kunne der kun oprettes diatoniske vægte. Vasily Vasilievich udnyttede det kromatiske faste temperament og gav et reformatorisk bidrag til forbedring af udførelsesteknikken.
I 1887 skabte musikeren den kromatiske balalaika med Franz Pasherbsky. Hun fik straks popularitet. Om sommeren "Skole til at spille balalaika." For første gang blev et folkemusikinstrument et akademisk instrument, der bevarede alle dets karakteristiske træk. Der er udsigter til udvikling af den klassiske kulturarv med dens hjælp.
fornyer
Det var Andreev, der blev forfatter til det forbedrede og forbedrede værktøj. Indtil dette tidspunkt var nationaliteten begrænset til etnografi med oprindelse. Nu er balalaikaen blevet udbredt.
Fænomenet i musikalsk historie anerkendes som unikt. I løbet af et årti har balalaika kørt en sti århundreder lang. En masse artikler og en ny udøvende teknik oprettet af Andreev bestemte æraens mode. En forbedret model er blevet mere tilgængelig for begyndere. Lyden opnåede intonational sonoritet og særegenhed, formen blev mere praktisk, kompaktitet dukkede op. Samtidig bevarede værktøjet enkelhed i fremstillingen og lave omkostninger.
Han var lige så velegnet til folkesange og temperamentdanse. Tiltrukket af disse dyder, mestrer entusiaster ivrigt den ukendte musikalsk kunst. Den kromatiske balalaika forsynede komponisten med et stort antal studerende. Sammen med læreren blev de det mest populære orkester i byen. Den første koncert blev afholdt den 20. marts, 1888.
Instrumentale dele blev dupliceret, opdelt i bas, melodi og akkord akkompagnement. Balalaikas spillede unisont. Med otte mennesker i halvfemserne udvidede orkesteret to gange. Efter at have fået berømmelse i hovedstaden, begyndte den allerede berømte Andreev at popularisere. Han organiserede kredse i militære enheder.
Ifølge ham vil soldater efter demobilisering begynde at vække kærlighed til balalaika blandt slægtninge. Folklore genoplivet, den brede masses æstetiske musikalske uddannelse begyndte. Forfatterens skuespil var kendt. De blev brugt som base for træning.
I 1897 oprettede hæren et lærerstab, der var involveret i promoveringen af at spille balalaika. De studerende optrådte på Mariinsky Theatre. Ved Andreev-holdets tiårsdag optrådte omkring fire hundrede balalaika-dansere. Først måtte mange embedsmænd og militærapparatet overbevises om, at de havde ret.
Efter triumfen i Skt. Petersborg begyndte folkeorkestre at dukke op i hele landet. Den højeste popularitet blev opnået af studerende af komponisten Nikolai Fomin. En vinterhøjskolestudent tilføjede akademisme og professionalisme til kredse. Han skrev mange arrangementer og arrangementer for et folkemusikorkester. Fomins værker anerkendes som klassikere. I vid udstrækning påvirkede Vasily Vasilievich selv elevens uddannelse. Andreevs værker "Faun", "Meteor" blev til en guide for flere musikalske generationer.
