Den sovjetiske og russiske balletdanser Valentina Morozova er kendt som den første Eifman-ballerina. For den talentfulde kunstner skabte den berømte koreograf flere lyse kvindelige billeder.
Boris Eifmans forestillinger blev i vid udstrækning berømt takket være de fremragende dansere, der deltog i dem. Navnet på Valentina Nikolaevna er forbundet med de bedste værker af koreografen. Ballerina samarbejdede med den berømte mester fra de første år af troppens eksistens.
Vejen til ekspertisehøjder
Biografien om den fremtidige berømthed begyndte i 1953. Pigen blev født i Leningrad den 15. februar.
I 1971 modtog hun sin faglige uddannelse på Vaganova Choreographic School. Efter endt uddannelse arbejdede kandidaten i Kuibyshev Theatre. Hendes repertoire omfattede kun klassiske fester. I 1978 blev hun inviteret til troppen til Eifman Teater "Ny ballet". Koreografen var lige begyndt på sin karriere.
Ved sin egen optagelse beklagede kunstneren aldrig sit valg. Hun er sikker på, at det absolut ikke giver mening at se produktioner, der ikke skaber personlig empati, ikke påvirker seeren følelsesmæssigt. Til ballerinas overraskelse forblev det traditionelle repertoire uopkrævet. Innovative løsninger var usædvanlige, men snart indså Valentina, at klassisk ballet var falmet i baggrunden.
Startede Morozova med lyriske fester. Dog vendte hun sig gradvis til en udelukkende tragisk rolle, som er en sjældenhed i ballet.
Med indførelsen af den nye tropp kom kunstnere, der allerede blev berømt, til det. På baggrund af Alla Osipenko og John Markovsky, der skinnede ved Mariinsky Theatre, følte den unge solist sig usikker. Hun blev undertrykt af en byrde med stort ansvar og ægthed inden scenenes armaturer.
Stjerneroller
Den første til at gøre navnet til Valentina Nikolaevna berømt var balletten The Idiot. Frost Eifman foreslog Aglayas rolle. Sammen med hende dansede hendes idoler, Markovsky og Osipenko. Solisten var meget genert over at arbejde med det billede, der blev præsenteret i klassikerens arbejde.
Boris Yakovlevich ved generalprøver gav ingen indrømmelser. Han var ikke bange for at bruge både gulerodsmetoden og gulerodsmetoden. Ofte gik Valentina helt ødelagt hjem og var sikker på, at hun ikke ville lykkes. Og at gøre alt som mesteren ønskede, det var meget vanskeligt. Valentina blev imidlertid kun fornærmet af sig selv.
Med afrejsen af troppen Osipenko til Morozova gik rollen som Nastasya Filippovna. Hendes rejse begyndte at afsløre det unikke ved hendes talent "til hendes billeder." På trods af at det var Aglaya, der blev iscenesat for ballerinaen, blev Nastasya Filippovna hendes yndlingsfest. Årsagen til denne anerkendelse var dramatisk. Den unge kunstner mærkede perfekt sin heltinde. Og hendes egen oplevelse af oplevelser, hun havde nok.
Hun fortalte senere i et interview, at hun på scenen kastede ophobede oplevelser. På samme tid er Morozova sikker på, at festen var helt uegnet til kandidaten, der netop var ankommet efter skolen: Hun havde absolut intet at sige til publikum på grund af misforståelsen af tragedien hos Dostojevskys heroiner på grund af sin alder.
Mærkeligt nok var Eifmans plast meget mere velegnet til Valentina. Fungerende dedikation gjorde hende til en ægte ballerina af hans teater. Ja, og mere erfarne kolleger bemærkede netop hendes fortolkning af billedet. De så Valentina som en allerede etableret kunstner med et fuldt afsløret tragisk talent.
anerkendelse
Både kunstnerne og publikum blev også ramt af rollen som mor i Requiem, hvor kunstneren perfekt demonstrerede sin mestring af Eifman-plastik. Og i billedet af Margarita i balletten med samme navn til musikken fra Andrei Petrov, var ændringen af heroinens tilbageholdne adel i begyndelsen til en helt anden heksehypostase under bolden i Woland chokerende. Denne kontrast blev vist med virtuositet.
Ved hjælp af skarp og endda prangende plast, sprøjtede kunstneren ind i publikum den sprudlende energi, som hver pa udstrålede. Enhver af hendes bevægelser syntes at være en improvisation, ikke et indøvet trin. Performeren på scenen blev en fuld medforfatter af koreografen. Ballerinaen beviste, at hendes sande kaldelse er en åndelig dans.
Ifølge kritikere er Margarita ved læsning af solisten udadtil næsten almindelig, hun adskilles kun fra andre ved en ild, der blusser op i sjælen. Ensomheden i hendes heltinde bliver klar fra de første øjeblikke af hendes optræden på scenen. Det allerførste møde med hendes oprindeligt nære sjæl. Master, giver hende håb. I kampen for hende vil Margaritas hele liv gå. Hun optræder for publikum ikke kun som en ven, men også som en studerende og kamerat-i-arme af sin elsker. Ægte dygtighed var den rolle, hvor ekspressiviteten i satchels, den følelsesmæssige kunstner og hendes skuespillertalent, den del af Teresa Raken i produktionen af "The Killer" baseret på Zolas værk, blev afsløret. Eifman brugte i stykket musikken fra Mahler, Bach og Schnittke. Morozova blev til et rigtigt bundt af nerver fra den første scene med en syg mand indtil det sidste optræden, hvor Laurent og Teresa, plaget af deres skyld, beslutter at dø.
