Den amerikanske instruktør Orson Welles skabte sit eget unikke innovative biografsprog. I hans malerier kan man finde mange interessante fund, der ødelægger de filmtraditioner, der er karakteristisk for den tid. Et særligt sted i instruktørens arv er besat af filmen "Citizen Kane" (1941), der topper mange lister over de bedste film til hele biografens eksistens som kunst.
Begyndelsen på en karriere og radioprogrammet "War of the Worlds"
George Orson Welles blev født i maj 1915 i byen Kenosha nær Chicago. Allerede i 1931 begyndte den unge mand at arbejde i teatret - først som skuespiller, derefter som instruktør. Og i 1934 giftede Wells sig for første gang - med den velhavende socialdame Virginia Nicholson. Dette ægteskab varede i ca. seks år.
Orson Welles modtog sin første alvorlige berømmelse som direktør for radioprogrammer for CBS-kanalen. Først instruerede han Dracula baseret på den berømte roman af Bram Stoker, og derefter The War of the Worlds baseret på det eponymous værk af Herbert Wells. Instruktøren besluttede at præsentere en fantastisk historie som en rapport fra scenen, og dette skridt førte til uventede konsekvenser. Cirka en million mennesker troede på virkeligheden af det, der blev sagt på radioen. Der var massepanik, folk forlod deres hjem og forsøgte at bevæge sig væk fra det sted, hvor de Martiske skibe angiveligt dukkede op …
Direktørens kreativitet i fyrre og halvtredserne
På et tidspunkt blev en talentfuld fyr bemærket i Hollywood. Og allerede i 1941 instruerede Wells sin første spillefilm, Citizen Kane. Det er overraskende en kendsgerning: En 25 år gammel ung mand kunne fjerne mesterværket, som nu studeres i alle filmskoler. Filmen "Citizen Kane" viser provinsens skæbne fra en lille by, der formåede at blive en indflydelsesrig mediemagnat. Filmen blev kendetegnet ved den originale konstruktion af plotet, ikke-standardlydeffekter, nye metoder til belysning og optagelse. De fleste professionelle kritikere kunne lide billedet.
I 1942 lavede Wells den anden film, The Amberson Splendor. Producenterne skar, uden at sætte instruktøren på berømmelse, flere vigtige scener fra dem og tilføjede en lykkelig afslutning, men dette reddede ikke filmen fra en fejl i et kontor.
Det følgende år 1943 bragte Orson Welles vigtige ændringer i hans personlige liv - han giftede sig med Rita Hayworth, skuespillerinden og den første Hollywood-skønhed i disse år. I 1944 fødte Rita Orsons datter Rebecca. Men til sidst brød stjernefamilien stadig sammen - skilsmissen blev formaliseret i 1947.
Og i 1947 instruerede Wells Noir-thrilleren Lady of Shanghai. Her viste han sig selv også at være en strålende skuespiller, hvor han spillede den arbejdsløse sejler Michael O'Hara. Orson Welles var i stand til at forvandle en almindelig kriminalhistorie til et ægte drama ved hjælp af hans signaturmetaforiske filmsprog. Desværre værdsatte ikke massepublikummet denne film.
Den samme skæbne ramte Wells filmatisering af det klassiske Shakespeareanske skuespil Macbeth fra 1948. Producenterne var meget utilfredse, Wells karriere blev stille. Derfor forlod han Hollywood og flyttede til Europa. Det er værd at bemærke, at Orson Welles virkelig satte pris på Shakespeares arbejde. Efter "Macbeth" filmet han stykket "Othello" (1952). I begge tilfælde foreslog Wells sin egen fortolkning af Shakespearean-emner.
I 1955 lavede Orson Welles filmen Mr. Arcadin. Men han havde ikke tid til at afslutte arbejdet med installationen til tiden, hvilket resulterede i, at flere forskellige versioner af filmen blev vist på én gang. En af hovedrollerne i "Mr. Arcadine" blev spillet af den spanske skuespiller og aristokrat Paula Mori, som til sidst blev Wells 'tredje kone. De har været gift i cirka tredive år.
I 1957 vendte Orson Welles tilbage til Hollywood og regisserede den strålende noir-film Seal of Evil. Men dette arbejde tilfredsstillede ikke amerikanske producenter, de redigerede filmen på deres egen måde og endda genoptog flere scener. Wells var skuffet og rejste igen til Europa.
