Instruktør Terrence Malik har en ret genkendelig kreativ stil. Hans debut i den store film var filmen "Ødemarken" (1973), der nu betragtes som en kult. Generelt har han i øjeblikket allerede optaget ni film. Og for en af dem (for filmen "Livets træ") blev han tildelt "Golden Palm Branch".
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/58/terrens-malik-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
Tidlig biografi
Terrence Malik blev født i 1943 i den amerikanske by Ottawa (Illinois) i familien Irene og Emil Malik. Bedstefar og bedstemor til den kommende direktør på fars side var kristne assyrere, der ankom til USA fra Iran.
Det vides, at Malik deltog i St. Stephen's Episcopal School i Austin (Texas). Og efter skoletid blev han indskrevet i Institut for Filosofi ved Harvard University.
Efter Harvard var Terrence journalist i nogen tid. I denne egenskab talte han med Haiti's diktator, François Duvalier (alias "Papa Doc") og tilbragte flere måneder i Bolivia, hvor han fulgte retssagen mod den franske venstrefilosof Regis Debre, der blev prøvet for sit forhold til Che Guevara og hans trup.
I 1969 flyttede han til Los Angeles og trådte ind i American Film Institute. Og i samme 1969 skød Malik kortfilmen "Lanton Mills".
I de tidlige 70'erne viste Terrence sig først og fremmest i Hollywood som manuskriptforfatter. Især er der beviser for, at han fik en hånd i en tidligere version af manuskriptet til politiets actionfilm Don Siegel "Dirty Harry" (selvom han ikke var angivet i kreditterne).
Og i 1972 dukkede Stuart Rosenbergs film Pocket Money op på store skærme, og Malik arbejdede også på hendes manuskript. Imidlertid modtog filmen i sidste ende ikke særlig gode gebyrer og anmeldelser.
Fra ødemark til tynd rød linje
I sommeren 1972 begyndte Malik at skyde den første film i fuld længde - Ødemarken. Grundlaget for ham var den virkelige historie om den kriminelle Charles Starkweather og hans elsker Caryl Fugate.
Hovedpersonerne i denne film er unge Keith og Holly (deres roller blev spillet af Martin Sheen og Sissy Spacek). De bor i den amerikanske vildmark og tror, at de elsker hinanden. Hollys far er ikke glad for, at hans datter ser Kit og forbyder dem til dato. Alt dette fører i sidste ende til tragedie - Keith dræber sin elskede far. Og så flyver parret gennem de uendelige amerikanske ødemarker
.Filmen blev første gang vist i 1973 på New York Film Festival, hvorefter de straks begyndte at tale om den begyndende instruktør.
Dog kom Maliks næste film først fem år senere. Det blev kaldt Harvest Days. Denne film har en meget smuk visuel komponent. Mange påpegede endda, at "billedet" her til en vis grad undertrykker handlingen. For denne film modtog Malik prisen for Cannes Filmfestival "For bedste instruktør". Og dette var ikke en ubetydelig begivenhed, for den sidste gang før Malik, fik en filmskaber fra USA en lignende pris for mere end 20 år siden.
Efter denne rungende succes blev Malik tilbudt $ 1.000.000 for at lave den næste film på Paramount Pictures. Malik var allerede begyndt at forberede sig på skyderiet, men på et tidspunkt kastede han pludselig alt væk og rejste til Europa, i Paris. Her begyndte han at leve livet for en eneboer og foretrækkede ikke at kommunikere med journalister.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/58/terrens-malik-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn_2.jpg)
Den næste film instrueret af filmregissøren, The Thin Red Line, blev først frigivet i 1998 (det vil sige tyve år efter Harvest Days). Filmen er baseret på det navngivne værk af forfatteren James Jones om temaet Anden verdenskrig. En af de åbenlyse fordele ved denne store film (den forresten varer så meget som 170 minutter) er en god casting. Især spillede George Clooney, Adrian Brody og Sean Penn her. Filmning af den tynde røde linje foregik for det meste i de australske skove og på Salomonøerne.
Filmen modtog positiv presse fra kritikere og blev nomineret til syv Oscars. Desuden blev Malik selv personligt nomineret to gange - som instruktør og manuskriptforfatter. Men i sidste ende fik han ikke en eneste figur. Men for dette bånd blev han tildelt hovedprisen for Berlin Film Festival - "Golden Bear".
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/58/terrens-malik-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn_3.jpg)
Terrence Malik i det 21. århundrede
Maliks fjerde film med titlen "Ny verden" blev frigivet i 2005. Dette billede fører seerne til det 17. århundrede og taler om den første bosættelse af briterne i Nordamerika samt et møde med de oprindelige indbyggere på disse steder - indianerne.
Filmen er kendetegnet ved en afslappet fortælling såvel som et stort antal maleriske optagelser. Operatøren af denne film var Emmanuel Lubecki. Og senere arbejdede han sammen med Malik i flere malerier.
Instruktørens næste projekt er filmen "Livets træ". Dette er et familiedrama og en abstrakt filosofisk lignelse på samme tid. Hovedpersonen minder her om sin forladte barndom. Og gennem disse erindringer vises det tydeligt, hvordan et lille barn, som verden omkring ham forekommer venlig og smuk, for første gang møder sådanne ting som lidelse og død
Dramaet havde premiere på Cannes Film Festival i 2011, hvor det modtog Golden Palm Branch. Derudover blev Livets træ nomineret til en Oscar i tre kategorier - Bedste kinematografi, Bedste instruktør og Bedste Film.
Derefter begyndte Malik at fremstille sine malerier meget oftere. I 2012 kom filmen "Til et mirakel." Handlingen er enkel: Neil (Ben Affleck) og Marina (Olga Kurylenko) er gift, men deres forhold er i krise. Og så starter de begge romantik på siden. Og i et forsøg på at vende tilbage til deres tidligere kærlighed henvender de sig til præsten for at få hjælp
Generelt kan vi sige, at dette er et andet meget poetisk, næsten ubesværet værk af Malik. Og forresten, ikke alle kritikere behandlede hende positivt. Mange anklagede båndet for dets pretentiøsitet og patos, talte om sekundære karakter og banalitet i nogle øjeblikke. På den anden side var der også dem, der anså denne skabelse af Malik som meget dyb og mesterlig.
I 2015 blev Maliks nye film "Knight of the Cups" præsenteret for offentligheden. Hovedpersonen her er en bestemt succesrig manuskriptforfatter (spillet af Christian Bale), der til trods for hans succes, denne helt føles overflødig og forsøger at finde sin plads i verden.
Et år senere, i 2016, på Venedig Filmfestival, fandt premierevisningen af Maliks dokumentar "Time Travel" sted. I det introduceres seerne til universets farverige historie - fra dets begyndelse til ødelæggelse. Det er værd at bemærke, at denne film findes i to versioner. Den 40-minutters version blev oprettet specifikt til IMAX-biografer og blev kaldt "Voyage of Time: The IMAX Experience." Der blev også lavet en version til konventionelle biografer. Dens varighed var 90 minutter, og den havde officielt navnet "Voyage of Time: Life's Journey". Det skal tilføjes, at den lange version generelt blev hilst velkommen af kritikere og seere mindre gunstigt end den korte.
I 2017 glædede Malik igen fans af sit arbejde - hans melodrama "Song by Song" blev frigivet på skærmene. Det talte om adskillige unge, der stræbte efter musikalsk berømmelse, og om det indviklede forhold, der opstod mellem dem. De vigtigste roller i denne film blev besat af så berømte filmskuespillere som Christian Bale, Natalie Portman og Ryan Gosling.
Og til sidst, i maj 2019, premieren på den niende spillefilm af Malik - det historiske drama "Secret Life". Dette drama er baseret på biografien om den østrigske Franz Jägerstetter. Han blev berømt for bevidst og offentligt at opgive militærtjeneste i Wehrmacht under Anden verdenskrig. Som et resultat blev han henrettet i 1943. Og senere blev han udråbt til martyr og velsignet. På filmfestivalen i Cannes i 2019 blev denne film betragtet som en udfordrer til Golden Palm Branch. Men til sidst blev denne pris tildelt den sydkoreanske film "Parasites" (instrueret af Pong Joon Ho).