Værkerne fra russiske kunstnere i det tidlige 20. århundrede forekommer i dag underlige og uforståelige. Flade klodsede figurer, som undertiden ligner tegningerne af et barn, mange linjer og pletter, der køber op en palet med farver - dette er den russiske avantgarde.
Hvordan det hele startede
I begyndelsen af det 20. århundrede var maleri, ligesom mange andre former for kunst, nået et så højt niveau, at det begyndte at virke for mange: dette er det højeste punkt, der er ingen steder at udvikle sig videre. Kort sagt er kunstnere trætte af at male naturen og portrætter i traditionelle proportioner og farver. I kølvandet på sådanne stemninger begyndte de at lede efter nogle nye måder, former, metoder. Og som ofte sker i sådanne perioder, begyndte de med at benægte tidligere erfaringer. Symbolister mente, at man ikke burde afbilde virkeligheden, men menneskelige følelser. Tværtimod benægtede impresionisterne nogen betydning og anså kun formen som vigtig, dekomponerede den til enkle geometriske former og anerkendte kun de grundlæggende farver - gul, rød og blå. Og nogen ledte efter sandheden i primitiv folkekunst.
Dette gav anledning til mange tendenser inden for europæisk kunst i det tidlige 20. århundrede. Sammen begyndte de at blive kaldt fortroppen, det vil sige avanceret, ny. Malerierne af denne genre er kendetegnet ved innovation og chokerende seere.
Den skarpeste og mest forskellige var den russiske avantgarde. Han gik længere end nogen anden i sine benægtelser, men var også den mest frugtbare. Nu sælges malerierne fra de legendariske russiske avantgarde-kunstnere på verdensauktioner for millioner af dollars.
