I værket af den russiske maler Robert Falk var både den hjemlige modernisme og den avantgarde organisk forenet. Mesteren passerede en vanskelig vej til anerkendelse, efter at have vundet verdensomspændende berømmelse som en jødisk jødisk teaterkunstner.
Robert Rafailovich Falk's skæbne blev ikke brudt af revolutionens svære tidsperiode. På mange måder blev hans liv påvirket af den spartanske opdragelse, der regerede i malerens familie.
Vejen til kald
Den fremtidige kunstners biografi begyndte i 1886. Barnet blev født den 15. oktober (27) i Moskva i familien til den berømte storstadsadvokat. Forældre gav tre sønner fremragende kendskab til det tyske sprog. Børn studerede ved Peter-Paul-skulen, den rigtige hovedskole, der blev berømt for strenge ordrer.
Drengen viste tidlig evne til musik. Voksne udviklede dem på enhver mulig måde og afviste tegnerens talent. Hans familie blev betragtet som en useriøs hobby. Dog valgte barnet ikke musik, men kunst. Robert begyndte at male i olie fra 1903. Han besluttede fast at blive maler efter at have studeret på en studioskole med Yuon og Dudich i 1904-1905.
Valget afviste, men forældrene kunne ikke afskrække sønnen. Den unge mand blev studerende i hovedstadens skole for maleri, arkitektur og skulptur. Han modtog uddannelse fra Konstantin Korovin og Valentin Serov. Takket være dem blev grundlaget for kunstnerens kreativitet dannet. I hans tidlige værker var Falk et spil af lys og farve, i hvilken form syntes at opløses. De tidlige mesters kubiske lærreder er iboende i ømhed. Han kaldes den mest lyriske af kubisterne og den yngste avantgarde.
Efter at have afsluttet kurset blev kunstneren medlem af Jack of Diamonds-foreningen. På dette tidspunkt blev han interesseret i neo-primitivisme. Et levende værk var hans landskaber med en bro og et sejl. Lerretene fra 1910'erne viser en fascination af emnet lyrisme, en passion for farve. Hele geometrien af kegler, pyramider og terninger er gennemsyret med blødhed og fantastisk lyrik.
Formationstid
For de midler, der blev modtaget fra salget af det første maleri, gik maleren til Italien. Han kritiserede avantgardens radikale retninger og valgte selv det analytiske stadie af kubisme. Billederne af maleren slår i formen og farvemætning af kantede pletter, realisme, lakonisme. Hver genstand, der er afbildet på lærredet, er håndgribelig. Mesteren bruger kubistiske teknikker til at formidle heltenes lyriske tilstand og ikke for at implementere skrivemåden.
Siden 1913 begyndte mesterens fascination for Cezannes arbejde. Penetrationsdybden, plasticiteten og sansen for rytme i Krimlandskaber er især mærkbar. Han malede portrætter og interiører og stilleben. Hans bedste værker inkluderer maleriet "Røde møbler" med et fortryllende udtryk for farve, intensiteten af ængstelige forventninger.
Væsentlige ændringer i kunstnerens planer blev foretaget af de revolutionære begivenheder i 1917. Hans malerier fra denne periode er kendetegnet ved skjult drama og dysterhed. Fra 1918 til 1921 arbejdede Robert Rafailovich i hovedstadens collegium for kunstindustriens og kunstens anliggender. Protesten mod mesterens æstetik kom til udtryk i den maksimale appel til enkelhed. Robert Rafailovich underviste i gratis kunstværksteder og var en af deres arrangører. Derefter tog han stillingen som dekan i dem og vandt anerkendelse som teaterkunstner. Siden tyverne er interessen for kubisme gradvis forsvundet, i stedet er interessen for farvekomponenten kommet.
Familie og kreativitet
I 1909 var kona til maleren en medstuderende på skolen Elizabeth Potekhin. Hun blev helten på billedet "Lisa i solen." Det har en proprietær psykologi af portrætter af mesteren. Med sit arbejde erklærede Falk sig først for en markant maler.
I ægteskab blev den eneste søn af kunstneren Valery født. Han valgte karrieren for en grafisk æter. Foreningens forældre brød sammen i 1920.
Den nye elskede af Falk var Kira Alekseeva, datter af Konstantin Stanislavsky. Et barn dukkede op i familien, datter af Cyril. Hun blev oversætter af russisk poesi til fransk, var engageret i undervisningsaktiviteter. Hendes søn, barnebarn til kunstneren Konstantin Baranovsky, valgte en karriere som historiker.
Den tredje kone af Robert Rafailovich er digteren og kunstneren Raisa Idelson. Med hende tog Falk til Paris i 1928 for at studere den klassiske arv. "Paris-tiåret" blev til den mest frugtbare periode i malerens arbejde.
Han modtog ikke kun nye indtryk og sindstilstand, men behersker også den luftige akvarelteknik, kendetegnet ved usædvanlig subtilitet. Måden fik særlig lethed og luftighed.
Robert Rafailovich kunne ikke tilslutte sig den franske munter og støjende bohem. Derfor formidler hans malerier ensomhed og længsel. Paris optrådte i Falk's værker som en grå og dyster by, afbildet med en følelse af tristhed og let melankoli. Efter at have brudt sammen med sin kone og vendt tilbage til sit hjemland, mødte malereren kunstkritikeren Angelina Shchekin-Krotova, hans ledsager indtil de sidste dage.
