Nikolai Nikolaevich Uvarov har boet næsten hele sit liv i Riga og betragtes som en lettisk kunstner. Hans liv og arbejde er imidlertid ikke mindre forbundet med Rusland og den russiske mentalitet end med Letland. Tikhomirov er en nyskabende kunstner, der har prøvet over 20 områder i maleriet og udviklet sine egne originale ideer og arbejdsmetoder.
Børnsår
Nikolai Nikolaevich Uvarov kunne lide at kalde sig selv en prins: hans forfædre på fars side tilhørte den gamle fyrste familie af Uvarovs. Hans bedstefar og oldefar var præster i den ortodokse kirke, og hans forældre arbejdede som lærere på det russiske sprog: far - i skolen, mor - på universitetet. Uvarovas morfar, Samsonov Alexander Matveevich, var en konditor, der var berømt i hele Uzbekistan.
Nikolai Uvarov blev født og tilbragte de første fem år af sit liv i den usbekiske SSR, i byen Tasjkent. Kunstnerens fødselsdato er den 29. oktober 1941. I foråret 1946, da hans søn endnu ikke var fem år gammel, gik hans mor med ham til sin søster i Riga efter krigen, og Nikolai Uvarov blev der for evigt. Dog blev han trukket til sit hjemland hele sit liv, og han forsøgte at rejse til Uzbekistan mindst en gang om året. For øvrig lærte Uvarov at tilberede sin berømte pilaf, som senere blev berømt blandt hans venner og slægtninge til kunstneren, netop derhjemme.
Nikolai begyndte at tegne i den tidlige barndom: allerede i en alder af fem malede han tegneserier på den hadede Hitler. I en blandet russisk-lettisk børnehavegruppe, hvor drengen begyndte at rejse til Riga, lavede han engang en række illustrationer til den russiske folkeeventyr "Masha og bjørnen." Børnene og læreren glædede sig, og så indskrev moren til den unge kunstner hendes søn i tegningskredsen på Riga Palace of Pioneers. Det store plus var, at børn fik forsyninger - papir, maling og staffelier. Det var her Nikolai Uvarov begyndte at forstå det grundlæggende i professionelt maleri. Undervisningen blev undervist af den berømte lettiske kunstner Auseklis Matisovich Bauskenieks, der gav sine studerende det grundlæggende i klassisk kunst.
To år senere begyndte Uvarov at deltage i en mere seriøs uddannelses- og kunstinstitution - kunststudiet i Central House of Trade Union Culture, ledet af Eduard Yurkelis, den berømte mester i akvareller.
Og i den omfattende skole nr. 26, hvor Nikolai studerede, tegnede han alle slags venlige tegneserier, karikaturer og "mareridt" med ungdommelig entusiasme. Drengen studerede godt, læste meget: hver måned modtog hans mor et nyt bind af den 50-bindede udgave af Great Soviet Encyclopedia, og Kolya optog bogstaveligt information. Han elskede også klassikere af litteratur, science fiction.
Uddannelse og karriere start
Uvarov uddannede sig fra skolen i 1958 og fik straks et job: de malerievner, der erhverves i skoleårene, var ganske nok til at blive kunstner på Riga Porcelain Factory. To år senere blev Nicholas trukket ind i rækken af de væbnede styrker i missilstyrkerne, han tjente i det vestlige Hviderusland i Pinsky-sumperne. I den del, hvor Uvarov tjente, var der et godt bibliotek, og den unge mand læste om alle de bøger, der blev fundet der dedikeret til maleriets historie. Han fortsatte også med at tegne: “for sig selv” og “for erhvervslivet” - han designet tribuner, aviser osv.
Demobiliseret i 1963 besluttede Uvarov at få en videregående uddannelse i sit valgte erhverv som kunstner, og især - som illustratør af bøger. Han drømte om at blive studerende ved Moskva Polygrafiske Institut, men i det første år kunne han ikke bestå 18 menneskers konkurrence om et sted, og næste år blev konkurrencen afholdt, men i stedet blev datteren til en berømt forfatter accepteret til dette sted. I perioden med forberedelse og mislykket optagelse arbejdede Nikolai som studerende på designeren af kunstdesignbureauet. Og i 1965 trådte han ind i det første år på fakultetet for staffeli-grafik ved det lettiske statsakademi. Uvarov huskede med stor varme og respekt hans mentorer - Alexander Stankevich, lærer i anvendt grafik; Peteris Upitis, mester i boggrafik; malerikurser med Leo Svemps - alle disse mennesker bidrog til dannelsen af personlighed og professionalisme af kunstneren Nikolai Uvarov. I sin fritid arbejdede den studerende på deltid: han tegnet plakater, skrev slagord på bannere til lettiske fabrikker og fabrikker.
Ung specialist
I 1971 kom en ung specialist med eksamensbevis netop til at arbejde som kunstner og designer ved Bureau of Technical Aesthetics i Riga Electromechanical Plant (REZ P / O "Radio Engineering"). Og gik straks på en forretningsrejse til Moskva på den internationale elektrotekniske udstilling i Sokolniki - for at arrangere Sovjetunionens pavillon.
Mens han stadig var på akademiet, begyndte Uvarov at forstå den smalle og begrænsninger i begrebet "sovjetisk kunstner". Han så, at en bestemt transportør arbejdede med uddannelse af kunsthåndværkere, som efterfølgende skulle udføre ordrer i henhold til klare regler og krav. Denne tilgang til maleri passer ikke til den kreative personlighed Nikolai Uvarov. På grund af dette skændte han sin chef, og ville ikke være en lydig og fratræbt "kugge" og trak sig ud af en prestigefyldt position.
Uddannelsesaktiviteter
I 1971 kom Nikolai Nikolaevich til at arbejde som tegningslærer på gymnasiet nr. 37 i Riga. Der var mere plads til kreativitet, og den unge lærer udviklede efterhånden en original metode til at undervise i maleri for børn. Grundlaget for denne teknik er udviklingen af fantasi og kreativ tænkning. Uvarov brugte al denne udvikling i sine videre undervisningsaktiviteter. Dog var alt heller ikke glat ved dette arbejde: direktoratet ønskede ikke at afsætte en separat klasse til tegnetimer, og Uvarov måtte løbe rundt om gulve og klasseværelser med mapper og tilbehør til klasser.
Fire år senere rejste han til Jurmala og begyndte at arbejde der på skole nr. 5. Her fik han tildelt et rum, som han designet i overensstemmelse med hans smag og præferencer, beordrede transformerende skriveborde og kubikstole, forskellige udstyr. Som et resultat kunne studerende uafhængigt ændre rumets arkitektur, styret af lektionens emne.
Efter at have afsluttet sin skolelærerkarriere startede Uvarov privat undervisning, og hans lektioner begyndte at være meget efterspurgt. Mange studerende fra Uvarov var i stand til at gå ind i prestigefyldte verdens kunstuniversiteter og opnå strålende resultater i erhvervet. Mentoren lærte sine afdelinger ikke håndværket, men filosofien om kunstnerens kreativitet, viste, hvordan en filosofisk undertekst kan udtrykkes gennem billedet af ethvert almindeligt emne.
I 1988 oprettede Nikolai Uvarov Balto-Slavic Society, der senere blev omdannet til Baltic International Academy. Og her kom alle hans pædagogiske fund og udviklinger godt med, især med hensyn til udvikling af kreativ tænkning og fantasi. Siden 1998 underviste han endda et specielt kursus om dette emne ved designafdelingen ved BRI - Det Baltiske Russiske Institut.
Kunstnerkarriere
I juli 1977 modtog Uvarov et opkald fra redaktionen for den lettiske avis Sovetskaya Molodezh og blev inviteret til stillingen som chefartist. Tidsredaktøren for avisen, Anatoly Kamenev, satte opgaven: udseendet på hvert nummer skulle være interessant! Og Uvarov begyndte at introducere et system med illustrationer for hver søjle. Arbejdet var meget intenst, men det var det værd: avisen blev meget værdsat af CPSUs centrale udvalg, og redaktøren Kamenev blev inviteret til at blive forfremmet til Moskva. Den nye chef Uvarova Andrei Vasilenok var ikke så kreativ og fuldstændig generøs med gebyrer.
Og igen blev Uvarov tvunget til at holde op - dette skete i 1980. Umiddelbart kom et nyt job op, og en ny periode begyndte i kunstnerens biografi, som han spøgtigt kaldte "medicinsk": Nikolai Nikolaevich arbejdede i otte år på Riga Medical Institute som senior kunstner i forlagsafdelingen: han udgav metodologiske manualer, brochurer og bøger. I 1988 blev Uvarov afskediget fra denne position og begyndte at engagere sig i kreative aktiviteter som en "fri kunstner".
skabelse
Uvarov arbejdede i forskellige teknikker og stilarter: grafik, indgravering, olie, akvarel, blæk, blyant osv. Kunstnerens kreative genrer er også forskellige: landskaber, blandt hvilke der er en masse billeder af Centralasien, skitser af byarkitektur og natur, karikaturer, de berømte "debelins" som en slags tegneserier, der gør narr af negative fænomener i samfundet.
Uvarovs designværk skal fremhæves som en separat blok: tegninger, der illustrerer det akkadiske epos "Gilgamesh", som senere kom ud som en separat udgave; arbejde med en række illustrationer til 38 kapitler i Det Gamle Testamente (1975); illustrationer til bøger, for eksempel til børnebogen "Frygtelig folklore af sovjetiske børn" af Andrey Usachev og Eduard Uspensky og meget mere.
Nikolai Uvarovs eget kreative fund var teknikken til at skrive i olie på sandpapir. En af de mest berømte af disse malerier er mælkebøtter.
En anden eksperimentel og innovativ teknik for kunstneren var akvarel med friskbrygget sort kaffe: I de sidste år af hans liv begyndte Uvarov hver morgen ikke med morgenmad, men med skrivningen af tre sådanne akvareller.
Uvarov hentede ideer og inspiration til sit arbejde ikke kun fra naturen og det omkringliggende liv, men også fra litteratur - for eksempel fra værkerne fra Rabelais, Ray Bradbury og andre forfattere.
