Nikolai Petrovich Krymov - landskabsmaler, sætdesigner, lærer, kunstteoretiker. Født og døde i Moskva. (3. maj 1884 - 6. maj 1958).
Under sine studier på kunstskolen på grund af sin fattigdom brugte han resterne af maling efter andre studerendes arbejde. Efter årtiers frugtbart arbejde modtog han titlen æret kunstarbejder og derefter People's Artist af RSFSR. Han var på Academy of Arts i USSR. Til 70-års jubilæum for Nikolai Petrovich blev Krymov tildelt Orden af den røde arbejdsbanner for gode tjenester inden for kunstområdet.
Begyndelsen på kreativitet
Krymov kaldes en klassiker af sovjetisk kunst, en efterfølger af genren af det realistiske landskab og en efterfølger af de fremragende russiske malere V. Polenov, I. Levitan, K. Korovin, V. Serov. Valentin Serov og Konstantin Korovin var desuden en af hans lærere. Kunstneren Korovin udnævnte navnet Krymov blandt de bedste studerende på School for Maleri, Skulptur og Arkitektur, hvor han underviste i Konstantin Alekseevich siden 1901.
De første tegnelektioner til Nikolai blev dog givet af hans egen far - kunstner Krymov Petr Alekseevich. Pyotr Alekseevich og hans kone Maria Egorovna var forældre til 12 børn. En stor kreativ og venlig familie boede i et trangt hus nær de berømte Moskva patriarkalske damme. To sønner gik langs farens vej - Vasily og Nikolai blev også kunstnere.
Nikolai blev første gang uddannet fra en ægte skole. Derefter begyndte han at forberede sig til optagelse i Moskva Skole for maleri, skulptur og arkitektur (forkortet MUZHVZ), som hans far uddannede sig fra. Pyotr Alekseevich engagerede sig grundigt i forberedelsen af sin søn, og Nikolai brød bogstaveligt ind på skolen i 1904, efter at have udholdt en enorm konkurrence. I det tsaristiske Rusland var denne uddannelsesinstitution en af de førende inden for landets kunstneriske sfære. Fra 1904 til 1907 modtog Nicholas en arkitektonisk uddannelse og flyttede derefter til klassen af landskabsmaleri. Han uddannede sig i 1911.
De første succeser og udviklingsstadier
Allerede i 1906 viste hans maleri "Tag under sneen" sig at være så god, at det blev erhvervet af Vasnetsov Apollinarii Mikhailovich, lærer ved skolen. Et år senere, efter forslag fra Valentin Serov, som derefter var medlem af bestyrelsen for Tretyakov-galleriet, gik arbejdet af en talentfuld studerende ind i museets samling. Da MUZHVZ sluttede i 1911, var Nikolai Krymov allerede en berømt maler.
Nikolay Krymov. Tag under sneen, 1906
Kunsten af den enestående landskabsmaler er betinget opdelt i følgende intervaller:
Et mærkbart spor i hans arbejde hører til "Zvenigorod-perioden." Hver sommer fra 1920 til 1927 rejste Krymov til Zvenigorod nær Moskva. Udkanten af byen var forbundet med Isaac Levitan, som Nikolai Petrovich betragtede som sin mest elskede kunstner og endda en lærer, skønt han ikke studerede direkte med ham. Krymov malede entusiastisk natur og malerier på temaet det russiske landskab.
Udstillinger af Nikolay Krymov
Nikolai Petrovich Krymov demonstrerede sit arbejde på forskellige udstillinger af forskellige kunstforeninger i de tidlige 1900'ere, såsom Blue Rose, Makovets, Wreath, Union of Russian Artists.
Premieren på Krymovs individuelle udstillinger fandt ikke sted overalt, men på Tretyakov-galleriet i 1922. Mange malerier til udstillingen leveres fra deres samlinger af flere dusin samlere. Værkerne fra en anerkendt mester divergerede aktivt mellem kunstsamlere i løbet af hans levetid. I 1954 blev hans næste succesrige separatudstilling afholdt. Denne gang på Academy of Arts of the USSR.
Efter Krymovs død blev der afholdt udstillinger af hans kreationer: i 1967 på USSR Academy of Arts, i 1984 i Central House of Artists. I oktober 2009, til maleriets 125-års jubilæum, blev der afholdt en udstilling af hans værker fra private samlinger i Moskva-galleriet "Vores kunstnere" og i juli 2014 i Krasnodar Regional Art Museum opkaldt efter F.A. Kovalenko dedikeret til 130-årsdagen for Nikolai Krymov.
Alsidig aktivitet fra Nikolay Krymov
Aktiviteten af Nikolai Krymov var ikke begrænset til landskabsmaleri. Han skabte teatralske kostumer og dekorerede forestillinger. Han arbejdede endda på Moskva-byrådet for Kommissionen for Beskyttelse af Monumenter for Kunst og Antikviteter. Nikolai Petrovich havde også talent for en lærer: i ca. 10 år siden 1919 var han lærer ved Prechistensky Institute, Vkhutemas (højere kunst og tekniske værksteder) og Moskva regionale kunsthøjskole til minde om oprøret i 1905.
Teori om "generel tone" af Nikolay Krymov
Som teoretiker af kunsten udviklede Krymov den såkaldte "teori om generel tone." Han troede, at en korrekt valgt grundtone spiller en vigtig rolle i et maleri. Han underkaster sig og fyldes med lyse farver, skaber den samlede farve på billedet. Farve - en indikator for motivets belysning. For at bestemme den nøjagtige grad af belysning foreslog Krymov at bruge ilden fra en brændende tændstykke eller stearinlys på baggrund af det afbildede objekt. Nikolai Petrovich sagde, at det samme hvide hus ved middagstid og ved solnedgang er tonalt og i farve to forskellige pletter.
Nikolay Krymov. En ændring i landskabet af forhold i tone og farve på forskellige tidspunkter af dagen. Uddannelseslandskabsbord, 1934
Sundhedsspørgsmål og kreativitet
Omkring 1935 begyndte Krymov at manifestere en sygdom, der begrænsede hans bevægelser. Derfor malede han Moskva-udsigter, der åbnede fra hans lejlighed på fjerde etage i et hus i Prechistenka-distriktet. Alle årene af 2. verdenskrig tilbragte Nikolai Petrovich i Moskva. Hans helbred forværredes mærkbart, han gik næsten ikke.
Sommeren 1945 rejste Nikolai Krymov til Tarusa, som han elskede og kom regelmæssigt på arbejde og hvile fra 1928. Et værksted var udstyret på balkonen, og han malede hyggelige huse med haver, gader, der førte til Oka - noget, som han kunne se fra højden på sit uhøjtidelige værksted.
Nikolai Petrovich Krymov døde den 6. maj 1958. Han blev begravet på Novodevichy-kirkegården.
