En populær instruktør i hele det post-sovjetiske rum, Dmitrij Anatolyevich Krymov, er også en meget interessant samtale. Han har altid sin egen mening om en række forskellige spørgsmål. Og selvfølgelig er han klar til at tale uendeligt om moderne teateraktiviteter. Faktisk er aktuelle tendenser i konfrontationen mellem den traditionelle klassiske skole for teaterkunst og innovative ideer til dannelse af grundlæggende koncepter for produktioner ret relevante i dag. Ifølge Dmitry Anatolyevich er det netop forbrugernes interesse, der er den vigtigste foranstaltning for landets teaterliv.
En af søjlerne i den moderne russiske kultur i dag er naturligvis sceneregissøren Dmitry Krymov, hvis geni i øjeblikket anerkendes af hele teatersamfundet. Han er medlem af Union of Theatre Workers of Russia og Union of Artists og har mange tematiske priser, herunder præmier på internationale festivaler.
Biografi om Dmitry Krymov
Den 10. oktober 1954 blev den fremtidige teaterdirektør født i en kreativ storbyfamilie (far er den berømte instruktør Anatoly Efros, og hans mor er teaterkritiker og kunstkritiker Natalya Krymova). På grund af bølgen af antisemitisme i vores land under fødslen og opvæksten af Dmitry i familierådet blev det besluttet, at drengen ville tage navnet på sin mor. Og som livet i sig selv viste, var denne beslutning berettiget.
Efter at have uddannet sig fra en generel uddannelsesinstitution gik Krymov ind i Moskva Art Theatre School (produktionsafdeling) efter hans berømte forældres fodspor. I 1976, med et eksamensbevis for videregående uddannelse, fortsatte han med at udvikle sin professionelle karriere på teatret på Malaya Bronnaya. Og hans første instruktørprojekter var produktioner af ”Remembrance”, “Summer and Smoke”, “Living Corpse”, “Month in the Village” og andre.
I perioden fra 1985 til begyndelsen af "1990'erne", da hans far døde, samarbejdede Dmitry hovedsageligt med Taganka-teatret. Her kunne teatergæsterne nyde hans instruktørtalent i forestillingerne: "Krigen har intet kvindeligt ansigt", "Halvanden kvadratmeter" og "Misanthrope". Ud over hans oprindelige teaterstadier deltog den berømte manusforfatter dog i produktioner af teatre beliggende i mange byer i Rusland (Skt. Petersborg, Nizhny Novgorod, Volgograd og andre) såvel som i Japan og Bulgarien. Og hans kolleger i det kreative værksted var sådanne berømtheder som Portnova, Tovstonogova, Arye og Shapiro.
Efter hans fars død besluttede Dmitry Krymov at opgive scenografens arbejde og fokuserede fuldstændigt på billedkunst. Det var maleri og grafik, der gjorde ham berømt i Frankrig, England og Tyskland, hvor han udstillede på tematiske udstillinger. Og i Moskva var hans kunstneriske arbejde bredt repræsenteret i det russiske museum.
Og nu indeholder Tretyakov-galleriet og Pushkin-museet blandt deres udstillinger lærred af Dmitry Krymov. Fra 2002 til i dag begyndte han at undervise på det russiske akademi for teaterkunst. Under hans ledelse er også Laboratoriet for Skolen for Dramatisk Kunst og et kursus af teaterkunstnere.
Det er interessant, at instruktøren betragter hovedpositionen i ethvert teaterprojekt som netop postulatet om "misforståelse hos beskueren af instruktørens intention." Dette vil give teatergæster mulighed for kun at reflektere og drage konklusioner efter lange konklusioner. Det vil sige, at succes med moderne teater ligger netop i det filosofiske og psykologiske plan, der eliminerer banale plot.
