Kostume-spil eller cosplay er en konstant del af fiktionskonventioner og anime fanklubber. Fra enkeltpersoners oprindelige hobby har fænomenet forvandlet til en subkultur af international betydning. Deltagerne kopierer ikke kun kostumerne til de figurer, de kan lide, men indtager også funktionerne i deres opførsel og indbefatter succesrige billeder på fotografier.
Cosplay derhjemme: hvordan det hele begyndte
Cosplay (cosplay, kort til kostumespil) er et kostumespil forbundet med omdannelsen til en karakter fra en tegneserie eller computerspil. På trods af det engelske navn stammer subkulturen i Japan, et land bogstaveligt talt besat af anime og manga. Ungdommen, der tilbragte timevis med at se eventyrerne fra deres yndlingshelter, ønskede ikke at skille sig ud med dem i hverdagen.
Subkulturforskere diskuterer om tidspunktet for udseendet af de første cosplayere. Nogle mener, at deres forgængere var elskere af science fiction. I året 1938. I USA deltog et af konventionerne af et par loyale fans i nøjagtigt kopierede kostumer af karakterer fra nye bøger. Imidlertid begyndte den hurtige udvikling af bevægelsen meget senere, i 70-80'erne. Cosplay var især populært i Japan, hvor animerede serier blev populært. Karakterer fra film og serier blev snart føjet til tegnene i tegneserier og tegneserier, med udviklingen af Internettet blev bevægelsen viral. I Rusland blev fænomenet populært i slutningen af 90'erne, i dag har det ikke mistet sin relevans, skønt det er noget ændret.
Valget af karakterer varierer fra land til land. Helte af tegneserier og computerspil er stadig populære i Japan, i USA foretrækker de historiske figurer, for eksempel George Washington, Elvis Presley eller Marilyn Monroe. I Rusland blev cosplay med succes fusioneret med rollespil. Deltagerne portrætterer figurer fra irske sagaer, Tolkien-bøger og helte af historiske film fra forskellige epoker.
De første cosplayere satte ikke et mål om at kopiere billedet klart. De blev inspireret af ideen, fantaserer om et tema og tilføjede karakter til deres egne træk. Senere begyndte spillerne at opnå perfekt lighed ved at indtage den valgte heltes karakter, bevægelse og stemme.
Gradvist blev bevægelsen til en rigtig industri. Temafestivaler arrangeres over hele verden, caféer åbnes, hvor personalet ikke kun serverer mad og drikke, men også spiller små forestillinger. Deltagerne tilbydes færdige kostumer og tilbehør, hundreder af virtuelle klubber, uniformer og støttegrupper til cosplay fans fungerer på Internettet.
Code of Real Cosplayer
I dag er bevægelsen ikke begrænset til at spille anime-figurer. Cosplayer kan vælge ethvert billede fra en tegneserie, tegneserier, spillefilm eller serie, computerspil i fuld længde. Der er ingen begrænsninger, nogle foretrækker at kopiere ikke de vigtigste, men sekundære tegn, skurke, negative tegn. Den grundlæggende regel er ubetinget anerkendelse.
Cosplayers hovedattribut er det mest realistiske kostume. Begyndere spillere køber færdige sæt i den valgte stil, herunder tøj, sko, hatte og tilbehør. Sørg for nøje at overholde farveskemaet. Erfarne cosplayere foretrækker at sy kostumer, når de opnår maksimal lighed og bruger bedre stoffer. Der er studios, der specialiserer sig i dette emne, såvel som private syersker. Mange deltagere i bevægelsesmesteren skræddersy kunst og opdaterer deres garderobe på egen hånd.
Ud over at sy, mestrer cosplayere andre typer håndarbejde. De skal arbejde med læder, plast, plexiglas, papir, pap og andre materialer. Med deres hjælp fremstilles hatte, rustninger, magiske tryllestænger og andet nødvendigt tilbehør. For nylig er der brugt specialeffekter i design, for eksempel kunstig belysning. Billedet afsluttes med parykker, farvede kontaktlinser, speciel makeup og kropskunst, midlertidige tatoveringer.
Den vigtigste opgave for deltageren i bevægelsen er at kopiere billedet og adfærden af karakteren. Der er et andet træk ved cosplay - satsning. Det indebærer en komplet fusion med helten, som inkluderer:
- kopiering af ansigtsudtryk og bevægelser;
- individuel karakter plast;
- egenskaber ved tale, specielt ordforråd;
- stemme klang.
Moderne cosplayere bruger sjældent skuespil i hverdagen og sparer det til festivaler, individuelle sceneforestillinger, fotosessioner og videofilmning. Denne tilgang er forståelig - de fleste af deltagerne er ikke professionelle skuespillere, og fuldt ud satser tager for meget tid på at forberede sig.
Når du har valgt et billede, ændrer en cosplayer sjældent det. I hverdagen kan en repræsentant for en subkultur genkendes ved små tip - for eksempel hårlåse, der er farvet i en bestemt farve, amulet, ring eller nøglering.
Mest populære tegn
Begyndere har en tendens til at vælge et af de mest populære billeder. I dag er de mest populære:
- Helte af traditionel japansk anime (Haruki Suzumiya, Hatsune Miku, Kuranosuke Shiraishi).
- Tegn på computerspil (Jade, Kitana, Sonya, Milina, Moksy).
- Prinsesser og fyrster fra Disney-tegneserier (Snehvid, Rapunzel, Pocahontas, Belle, Ariel, Peter Pan, Tarzan).
- Comic book medlemmer (Superman, Spiderman, Catwoman).
- Berømte filmbilleder (Freddy Krueger, Harry Potter, Darth Vader, prinsesse Amidala, Jack Sparrow, kaptajn Barbossa).
Lederne på listen skifter fra tid til anden, nye helte vises. I cosplay er der dog en masse klassiske elskere, der er tro mod en gang for alle udvalgte figurer.
