Blandt klassikerne på den russiske kunstskole er navnet på Konstantin Korovin stolt af sin plads. Denne mand levede et værdigt og vanskeligt liv. I dag opbevares hans malerier på de bedste museer i hele verden.
Startbetingelser
Nogle eksperter mener, at maleri er let for den ene uden meget stress og for den anden med store vanskeligheder. Har ret til liv og en anden opfattelse. Alle hemmeligheder er skjult i naturlige evner, karaktertræk og ydeevne. Du kan tegne billeder med maling, blyant eller på en anden måde i en speciel uddannelsesinstitution. Imidlertid får ikke alle at se verden omkring dem. Når man passerer ved en bjørkegrund, beundrer den ene person skønheden i landskabet, og den anden beregner hurtigt, hvor meget brænde der kan tilberedes på dette sted.
Den talentfulde russiske kunstner Konstantin Alekseevich Korovin blev født den 5. december 1861 i en velhavende handelsfamilie. Forældre boede på det tidspunkt i Moskva. Bedstefar Michael, en gammel troende, købmand i den første orden, ejes og drev Yamskie-stationer. Hundreder af trækkere arbejdede for ham og transporterede varer og passagerer fra hovedstaden til Nizhny Novgorod og i den modsatte retning. Hans søn Alex fik en universitetsuddannelse. Han giftede sig med Polina Volkova, en pige fra en ædel familie. Alex arvede dog ikke sin fars forretningsmæssighed.
Snart begyndte den intensive konstruktion af jernbaner, og kuskerne med deres tredobbelt og raster forblev i fortiden. Alexei Korovin blev forvirret i gæld, og han blev erklæret konkurs. Huset blev solgt på auktion for at tilbagebetale gælden, og familien flyttede til landsbyen Mytishchi nær Moskva. Konstantin voksede op som det yngste barn i familien og tog eksemplet med sin bror Sergei, som var tre år ældre. Han kunne godt lide livet i landsbyen. Mor opdragte børnene derhjemme. Hun malede godt i akvarel og vidste, hvordan man spiller harpen.
Lille Kostya så mange gange med beundring, da hans mor forbereder maling og børster. Og så overføres det til et ark papir, hvor der efter nogle få øjeblikke optrådte en tegning. Derefter så han arbejdet med sin ældre bror. Tiden kom, og han fik også lov til at "plette" et papirark. Den fremtidige kunstner kunne lide processen. Samtidig forværredes situationen i huset. Min far arbejdede ikke længe som revisor på et savværk. Derefter, efter en lang depression, gik han i overstadig og begik selvmord. En mor med to børn i armene blev næsten uden levebrød.
Stien til erhvervet
I 1875, efter sin ældre bror, gik Konstantin ind i Moskva School of Maleri. I sit første år blev han engageret i det kreative værksted hos Alexei Savrasov. Den ærverdige kunstner lærte sine afdelinger at finde karakteristiske detaljer i landskabet, før han tog penslen op. Et år senere blev en talentfuld mentor fyret, og Korovin kom under omsorg af Vasily Polenov. Det er vigtigt at bemærke, at russiske kunstnere på det tidspunkt for det meste foretrak billedets plot. Farve, nuancer og mellemtoner sænkes ned i baggrunden.
Under indflydelse fra Polenov dannede den håbende maler først og fremmest farvesammensætningen. I det sidste kvartal af 1800-tallet blev en ny tendens inden for kunstnerisk skabelse født i Frankrig - impressionisme. Konstantin Korovin vidste på det tidspunkt endnu ikke om dette kursus. Han skrev simpelthen "Portrait of a Chorus Girl" i teknikken, som hans mentor lærte. Til overraskelse og glæde for den unge kunstner kunne kendere lide billedet, skønt ikke alle. Korovin blev introduceret for den berømte filantrop Savva Mamontov, der mente det var nødvendigt at nedladne det unge talent.
Mamontov tiltrakk sig Konstantin for at arbejde på landskabet i sin private opera, der lå på Abramtsevo ejendom. Operaerne Aida og Carmen blev iscenesat her. Stykket "The Snow Maiden". I 1892 rejste Korovin til Frankrig på bekostning af protektoren og fik erfaring og skabte nye malerier. I næsten tre år boede kunstneren i Paris og dets omgivelser. Som en rapport til sin bobestyrer førte han lærrederne "Paris. Capuchin Boulevard", "After the Rain", "Paris Cafe". Da han vendte tilbage til sit hjemland, fortsatte Korovin med at arbejde frugtbart på sin individuelle måde.
På historiens rift
I begyndelsen af det 20. århundrede begyndte Korovin at modtage store ordrer til design af kommercielle begivenheder. Han designede en pavillon, kaldet "Far North" på den all-russiske messe i Nizhny Novgorod. På verdensudstillingen i Paris malede maleren tre dusin sæt til håndværksafdelingen i den russiske pavillon. Da den første verdenskrig begyndte, rådede kunstneren specialister fra generalstaben om camouflagespørgsmål.
Efter revolutionen blev kunstneren bragt til arbejde for at uddanne masserne. Han holdt forelæsninger, underviste de studerende i tegnereglerne. Efter nogen tid blev Korovin-familien udvist fra dachaen. Yderligere beboere blev anbragt i en bylejlighed. Denne procedure blev kaldt "komprimering".
