Den måske mest almindelige epithet, der er udstyret med maleriet af Edward Manet "Morgenmad på græsset" er - "berygtet." Hvad er der?
Den franske kunstner Eduard Manet (1832-1883) spillede en betydelig rolle på scenen for det europæiske kunst fra det 19. århundrede. Han udviklede sin unikke stil og bragte kløften mellem de vigtigste kunstneriske stilarter i sin tid: realisme og impressionisme. Et af hans mest berømte værker, Morgenmad på græsset (Le déjeuner sur l'herbe), kan tjene som en illustration af denne tilgang.
Før vi overvejer dette billede, vil vi prøve at lære lidt om kunstneren.
Hvem er Eduard Manet?
1. Eduard Manet, "Selvportræt med en palet" (ca. 1878-1879). 2. Fotoportræt af Eduard Manet, 1870. Felix Nadar
Eduard (Édouard) Manet (Édouard Manet) blev født i Paris. Faderen hilste ikke sin søns interesse for maleri velkommen. Imidlertid støttede hans onkel, Edmond-Edouard Fourniers mors bror, sin nevø's hobby: han betalte for at male foredrag og førte ham til museer.
Edward forsøgte at tilmelde sig en nautisk skole. I en alder af 17 gik han på en sejlbåd til en lang træningsrejse, hvor han trak meget.
Efter at hans søn vendte hjem i sommeren 1849, blev hans far overbevist om sit kunstneriske talent og støttede til sidst hans ønske om at studere maleri. Men selv da viste Eduard Manet karakter og uafhængighed af kunstnerisk tænkning. I stedet for School of Fine Arts med sit strenge akademiske program gik han ind i studiet af den daværende moderigtige kunstner Tom Couture. Men han blev snart desillusioneret af sin tilgang, netop på grund af Coutures strenge overholdelse af Académie-standarder.
Eduard Manet blev en kunstner, der er kendt for sin modernistiske tilgang til maleri. I modsætning til mange af hans forgængere afviste Manet den traditionelle smag ved Academy of Fine Arts (Acquémie des Beaux-Arts), organisationen, der er ansvarlig for at være vært for de årlige kunstsaloner i Frankrig. I stedet for allegoriske, historiske og mytologiske scener foretrak han at afbilde scener fra hverdagen.
Maleren betragtede sig selv som en realist i det meste af sin karriere. Efter mødet med impressionistiske kunstnere i 1868 udviklede han imidlertid sin egen stil, hvor han let blandede heterogene tilgange.
Fem år før mødet med impresionisterne reflekterede hans storskala oljemaleri "Morgenmad på græsset" (1863) allerede denne karakteristiske holdning til maleriet og blev forløberen for impressionisme.
"Morgenmad på græsset" uden for kanonerne
Situationen af forfatteren på billedet ser ud til at være sædvanlig - mænd og kvinder havde picnic i den friske luft. Men noget ser helt usædvanligt ud. En af kvinderne sidder i en tæt cirkel med to mænd, deres ben er næsten sammenflettet, mens hun er absolut nøgen og skamløst stirrer på publikum. Dette generer ikke nogen i det afbildede firma. Men publikum er ikke bare flov, men forargede.
På det tidspunkt var det kun guder og gudinder, der fik lov til at fremstå nøgen i kunstværker. Mytiske eller allegoriske nøgenfigurer var udbredte gennem kunsthistorien, men ikke billeder af almindelige verdslige kvinder i deres daglige liv. Edouard Manet brød dette tabu.
Kunstneren skrev ikke om klassiske emner, der var populære dengang, men blev inspireret af dem. Kompositionen "Morgenmad på græsset" henviser direkte til sådanne værker af italiensk kunst fra 1500-tallet som maleriet "Udendørs koncert" ("Pastoral Concert", "Rural Concert") af Giorgione og / eller Titian og Marcantonio Raimondi-graveringen "The Court of Paris" baseret på den mistede original Raphael Santi. Mane blev inspireret af poserne fra de to guder i floden og vandnymfen i nederste højre hjørne af graveringen, samt selskabet med nøgne kvinder og klædte mænd på billedet.
1. Eduard Manet "Morgenmad på græsset." 2. "Pastoral koncert", "Landlig koncert") Giorgione og / eller Titian. 3. Gravering af Marcantonio Raimondi "Domstolen i Paris" baseret på den mistede original af Rafael Santi. 3a. Et fragment af graveringen "Domstolen i Paris".
Et stort lærred til et maleri med et sekulært tema var også en nyskabelse: 208 × 264, 5 cm. Normalt blev et lærred i denne størrelse brugt til akademiske malerier med allegoriske billeder eller til mytologiske og historiske temaer.
Det er bemærkelsesværdigt, at Manet skrev i forgrunden for de mennesker, han kendte. En af mændene er billedhuggeren Ferdinand Leenhoff, og den anden er en af brødrene Manet: enten Eugene eller Gustav. Kvinden i forgrunden af billedet er quizen af Louise Mouran, der poserede for den lige så skandaløse Olympia skrevet i samme år og til andre malerier af Eduard Manet.
Eduard Manet. Portræt af quizen af Muran, 1862
