Winter Palace er en af de mest højtidelige og storslåede bygninger i Skt. Petersborg. Dens elegante facader er forbundet med den bedste udsigt over den nordlige hovedstad, de vendende begivenheder i russisk historie og landets og verdens største museum - Eremitage. Men hvis facaderne i bund og grund bevarede deres originale udseende, så er situationen med interiøret en helt anden.
Paladset blev bygget efter ordre fra kejserinde Elizabeth Petrovna som den kongelige residens. Den italienske arkitekt Francesco Bartolomeo Rastrelli opførte en barok bygning. Særligt elegant, storslået og storslået denne stil i Rusland i midten af 1700-tallet blev kaldt Elizabethan Baroque. Paladset blev bygget i mere end ti år, fra 1754 til 1762, og Peter's datter havde ikke en chance for at bo i det. Catherine II beordrede straks at renovere interiøret i overensstemmelse med den nye mode. I slutningen af XVIII - det første kvartal af XIX århundrede, begynder alle lokaler, med få undtagelser, at få et nyt look i stil med klassisismen, som derefter herskede i russisk arkitektur. Men selv disse ensembler er i øjeblikket kun kendt fra grafiske og dokumentariske materialer.
I december 1837 brød der en brand ud i paladset. Bygningen med trælofter glødede i tredive timer. I anden og tredje etage blev næsten alt ødelagt af ild. Kommissionen for restaurering af paladset blev oprettet allerede næste dag, og det blev ledet af arkitekterne Vasily Stasov og Alexander Bryullov.
Det blev besluttet at ændre en del af interiøret, men andre, der havde særlig betydning, skulle gendannes. Blandt sådanne interiører er hovedtrappen. Det blev oprettet som ambassadør, fordi ambassadører for udenlandske magter skulle klatre på den. Derfor gjorde Rastrelli trappen usædvanligt højtidelig og storslået. Fra de første trin langs den skulle den russiske stats magt og storhed have været mærket. Den kongelige familie faldt ned til denne Neva under fejringen af Epifanien. Til minde om Kristi dåb i Jordanflodens vand blev trappen kaldt Jordan.
Rastrellis trappe viste sig at være virkelig storslået. En enorm plads åbner pludselig for en indkommende person - mere end tyve meter høj. Arkitekten tog hele nordøstens risalit af bygningen for at rumme denne trappe. Vægge med en hvidguld ornament giver indtryk af udsøgt luksus. Kæmpe vinduer er skåret igennem fra nordsiden, væggen er tom på den modsatte side og her er der lavet vinduesrammer, hvor spejle indsættes. Fra dette rum virker det endnu lysere og mere rummeligt. På niveauet på anden sal øges pladsen på grund af galleriet med søjler. Rastrelli satte tresøjler foret med lyserød kunstig marmor. Stasov erstattede dem med granit. Loftet er dekoreret med malerier; dette er et maleri af den italienske kunstner Gradizzi, der skildrer de olympiske guder. Det billede, Stasov fandt i opbevaringsrummet til Eremitasjen for at erstatte det forbrændte, viste sig at være mindre. Og så blev det resterende rum malet, dette maleri skaber illusionen om en fortsættelse af arkitektoniske elementer, en lignende teknik blev også ofte brugt i barokken.
Fra den øverste platform fører to døre til enfiladerne i forrummene. Rastrelli gjorde Nevsky Enfilade til den vigtigste, det var gennem hende, at man kunne komme ind i tronrummet. Nu er den største suite blevet den vigtigste, den er placeret vinkelret på Nevsky og optager hele den østlige side af bygningen. Interiøret i denne enfilade har mistet deres originale udseende allerede før ilden.
I 1833 blev Auguste Montferrand betroet designet af salen, der er dedikeret til mindet om Peter I. Hovedindholdet i hallen var maleri, som det var sædvanligt i klassisismens æra. I mindesalen var der malerier, der priste Peter's udnytter. Det vigtigste lærred af kunstneren Amikoni placeret i en dyb niche. Det skildrer den russiske autokrat med visdomsgudinden Minerva. Hallens vægge var dækket med hindbærfluvet, loftet var forgyldt, og gulvet var dekoreret med typet parket bestående af ni træsorter. Desværre var Petrovsky Hall midt i en ild. Men Stasov formåede at genskabe det næsten i sin oprindelige form. De vigtigste dekorative elementer er bevaret. Men forgyldte pilastre tilføjes langs væggene, og en bronzet dobbelthovedørn placeres i midten af hver mur, alt dette giver hallen endnu mere højtideligt.
Det skete så, at Vinterpaladset i nogen tid ikke havde et stort ceremonielt tronrum. I 1781 blev det besluttet for ham at lægge en ny bygning. Det er beliggende på den østlige side mellem de nordlige og østlige risalitter. Arbejdet blev overvåget af Giacomo Quarenghi, der kom fra Italien. Hallets andet navn er St. George's, til ære for skytshelgen for Rusland. Før ilden var den enorme to-værelseshal dekoreret med marmor af hvid, grå, lys rød og blå. Udsmykningen blev komplementeret med forgyldt bronze, et malet loft og typer parket.
Navnet på Vasily Petrovich Stasov kaldes ikke ved et uheld blandt de største arkitekter - skaberne af Vinterpaladset. Hans talent blev anvendt til restaurering af mange fronterum. Til det nye design af Throne Hall brugte han kun hvid marmor. Alle dele blev lavet i henhold til tegningerne fra Stasov i Carrara i Italien. De vigtigste farver i det renoverede interiør var hvide - farven på marmor og guld - 18 tusind forgyldte bronzedetaljer. Selv Stasov besluttede ikke at male loftet, men at bryde det op i dybe kasser dekoreret med forgyldte ornamenter. Den storslåede udsmykning blev komplementeret med lysekroner med flere niveauer.
Stasovs ligestilling er lige så vigtig i at give det aktuelle look til galleriet fra 1812. Denne mindesal er dedikeret til den herlige sejr i 2. verdenskrig. Designet blev overdraget til Karl Ivanovich Rossi. Arkitekten havde en vanskelig opgave, portrætter af helte skulle placeres i et temmelig smalt rum mere end 50 meter langt. For at undgå monotonitet delte Rossi det i tre dele af sammenkoblede søjler og aflastningsbuer på buerne. Heldigvis blev portrætterne reddet under branden, men Stasov kunne ikke længere gendanne det indre, da det skyldtes, at tilstødende værelser blev genopbygget. Som et resultat er galleriet blevet længere. Stasov delte ikke rummet, men understregede tværtimod dens enhed med en glat cylindrisk bue. Loftet er dekoreret med grisaille-maleri, og hallen er desuden dekoreret med bas-relieffer over døråbninger og krøllede lysestager. Som et resultat blev hallen, hvis hovedelement er portrætter placeret langs alle væggene, mere højtidelig, hvilket svarede til ånden i den nye æra.
Erindringen om sejren i 1812 i en figurativt allegorisk form foreviges også af Bryullov Alexander Hall. Ideen om at skabe et indre i paladset dedikeret til den sejrrige kejser dukkede op i de tidlige 1830'ere, men det var muligt at implementere det først, da bygningen blev restaureret efter en brand. Til gengæld var det denne omstændighed, der gjorde det muligt for Alexander Bryullov fuldt ud at realisere sit dekorativt dristige projekt. Arkitekten delte rummet i to-rumshallen med pyloner, der stikker ud fra væggene. Den mest spektakulære del er loftet. Fire centrale dele er dækket med ventilatorbuer med forsigtigt skrånende kupler, og to sidedele med cylindriske buer. Fra midten af det 19. århundrede regerede historisme i russisk arkitektur - en speciel stil, der vendte sig om fortidens arkitektur. I udsmykningen og designet af Alexanderhallen brugte Bryullov elementer af den gotiske arkitektur. Memorial sounding gives til det indre af malerier, stukkestøbning med militære symboler og 24 lettelsesmedaljer på temaerne for krigen i 1812 af billedhuggeren Tolstoj.
Bryullov arbejdede også med design af personlige kamre til medlemmer af den kejserlige familie. Halvdelen af kejseren Alexandra Fedorovna, hustru til Nicholas I, begyndte med tre stuer, hvoraf den mest berømte var malakit. Der er få interiører svarende til dette i udsøgt luksus og elegant højtidlighed. Stuevæggene er dekoreret med hvid marmor, det hvide loft er tæt dekoreret med forgyldt stuk, forgyldte døre og andre detaljer er kun akkompagnement til det ædelgrønne miljø i Ural malachit. Opdagelsen af dette materiale i Ural-miner i Demidov-aflejringer gjorde det muligt at designe et helt interiør med en sjælden sten.
