Kunstnerens malerier sælges på auktioner for ufattelige penge, gallerier står i kø og kæmper for retten til at udstille hans malerier i deres haller. Han er et anerkendt geni i hele verden. I mellemtiden bemærkede om det mest berømte af hans malerier, hvert sekund, der så hende med forvirring og et sarkastisk grin: "Jeg har også en kunstner!". Maleriet kaldes "Black Square", dets forfatter er Kazimir Malevich. Så hvad er der?
Der er skrevet en masse videnskabelige værker om dette emne, en masse afhandlinger er blevet forsvaret om dette materiale, tykke bøger er blevet udgivet, men al denne information er designet til en ret snæver cirkel af indviede og interesserede. Og det faktum, at uden undtagelse, inklusive skeptikere, hver dag de ser sig selv produkterne fra denne kunstner, bruger dem - dette er hemmeligheden for langt de fleste.
Før Malevich eksisterede et andet billedsprog i maleriet. Farve er altid knyttet til formularen. Ved hjælp af farvepaletten formidlede kunstneren tanker, følelser, stemning gennem det valgte plot.
Ideen om, at farve har sit eget indhold, energipåvirkningen på en persons mentale, fysiske, følelsesmæssige tilstand kom til Malevich som en indsigt, da han malede sceneriet til stykket. Kunstneren følte selvforsyningen af den sorte firkant, der er afbildet bagerst på scenen.
Dette var begyndelsen på en ny æra inden for maleri. Malevich skabte et nyt kunstnerisk alfabet, der havde et bredt anvendelsesområde - medicinsk, energi, psykologisk. Han studerede påvirkningen af farveformer (sort firkant, rødt kors, hvid cirkel) på en persons tilstand, på hans helbred, psyke, foreslog et nyt sprog for en ny tid.
Malevich fandt, at hvid farve for eksempel forstærker smerter, og dens anvendelse på hospitaler er farlig for patienter, rød farve har en spændende virkning, grøn farve beroliger og orange fokuserer opmærksomheden. Lyse jakker fra vejarbejdere - Malevichs opfindelse.
Brug af farve i det indre, afhængigt af påvirkningen på den menneskelige psyke - nu siger det sig selv, og det ser ud til, at det altid har været. Faktisk er dette en opdagelse, resultatet af omhyggeligt arbejde og dyb forskning af den store kunstner.
Det, der engang blev anerkendt som enestående én gang og forbliver det, fortjener ifølge eksperter et nærmere og mere venligt look. Og nedlatende ironi i forhold til reelle opdagelser er en konsekvens af overfladisk dom. Man skal kun være mere opmærksom og nysgerrig, og fantastiske sandheder vil åbne for et interesseret look.
