Teatret blev dannet, da den første tilskuer dukkede op, som var interesseret i at se mumrene ved ilden. Denne kunst har udviklet sig gennem århundreder med sit publikum. Denne proces er uændret i dag. Desuden kan det, der sker på scenen, ofte være foran seerens tanke og intellekt og give ham ideer, der kommer til udtryk i en usædvanlig form. Med andre ord, teatret udvikler sig kun, når dets skabere ikke falder som seeren, men hæver det for sig selv.
Brugsanvisning
1
"Teater" er et syn og et sted at se. Under alle omstændigheder betyder det græske ord "theatron" netop det. Selv før de skabte teatret, gav de gamle grækere verden et navn, der skød rod. Det blev godkendt af de guder, som de derefter tilbad, og til hvis ære de arrangerede de første forestillingsspil: Demeter, Kore og Dionysus. Det sidstnævnte overtog, ud over at beskytte kultur for vinfremstilling, funktionerne som protektion over alle kreative manifestationer, herunder poesi og teater.
2
Det gamle græske teater gav verden en forståelse af betydningen af teatermissionen. Besættelsen af denne kunst var en vigtig statsaffære, og de digtere og skuespillere, der studerede den professionelt, blev betragtet som statsfolk. Grækerne tog teatret meget alvorligt, så indledningsvis byttede de ikke ud til andet end tragedier, der oversættes som "gedenes sang" - en hyldest til Dionysus, ofte portrætteret i en gedehud. Senere komedier optrådte blandt de eneste komikere i hele landet - Aristophanes. Komedier med den lette hånd fra Aristoteles begyndte imidlertid straks at blive betragtet som den laveste genre.
3
Det antages, at den officielle åbning af verdens teater fandt sted under Store Dionysius i 534 f.Kr., da digteren Fespid trak skuespilleren til at recitere dem for den mere højtidelige lyd af sine digte.
4
De athenske digtere kunne lide ideen om at tiltrække recitanter så meget, at de begyndte at bruge deres tjenester efter hinanden for at overgå deres rivaler. Dramatikeren Aeschylus føjede to recitører til det generelle kor og Sophocles tre.
5
Romerske borgere betragtede i modsætning til de græske teaterkunsten som lav, næsten skammelige. Hvis de først lånte meget af grækerne, blev kunstens teater med tiden forringet af dem. På scenen for romerne var det, der var vigtigt, ikke den tanke, som dramatikeren havde lagt ned i værket, men underholdning. Derfor var gladiatorkampe meget populære blandt offentligheden. Nogle af de bedste eksempler var repræsentationer af mim og pantomimer.
6
For det meste lykkedes det romerske teater, at omarbejde antikke græske værker til scenen, at præsentere verden for flere udødelige værker af sådanne dramatikere som Seneca, Plavt, Ovid og Apuleius.
7
I den tidlige middelalderes æra, under kristendommens aggressive offensiv, blev teatret voldeligt rykket ud af præster fra samfundet. Og siden det varede i omkring seks århundreder, overlevede teateret næsten ved mirakel og brød gennem det eneste vindue, der var muligt på det tidspunkt: kirkeliteraturer og mysterier.
8
Og endnu senere - i slutningen af middelalderen, i 12-15 århundreder - at være kunstner, musiker eller cirkusudøver var ret farligt. Man kunne betale for dette med livet, efter at have brændt på spil på den hellige inkvisition. På en helt uforklarlig måde overlevede teaterkunsten stadig i denne mørke tid, der varede næsten et årtusinde. Det overlevede takket være de små vandrende teatergrupper, der spillede de farskiske komedier for dagens ondskab og de omarbejdede mysteriedramaer.
9
Genoplivningen var en rensende gulp af frihed for alle kunst, og teatret var ingen undtagelse. Efter at have vendt tilbage i kort tid - for at finde dens oprindelse - til antikke billeder og prøver, begyndte teatralsk kunst hurtigt at udvikle sig ved hjælp af tekniske fremskridt med magt og hoved. Særlige forestillinger blev bygget til forestillinger i byer. Med tiden dukkede professionelle teaterfirmaer, der konkurrerer med hinanden op, ofte ledet af dramatikere: Lope de Vega, Calderón, Cervantes. Eller hovedskuespilleren eller manageren, der bestiller eksklusive dramaer til dramatikere - for eksempel Marlo eller Shakespeare. Forskellige typer og genrer for teatralsk kunst udviklede sig.
10
Herefter udviklede teatret sig næsten indtil slutningen af det 19. århundrede på grundlag af æstetiske tendenser, der var gældende på et eller andet tidspunkt: fra klassisisme, oplysning og romantik til sentimentalisme og symbolik. Hovedpersonerne i det i meget lang tid forblev en dramatiker, skuespiller og iværksætter.
11
Fra begyndelsen af det 20. århundrede blev alle ovennævnte æstetikker besejret, næsten slukede dem, realisme. Og med det kom registerteaterets æra. Gordon Craig, Konstantin Stanislavsky, Vsevolod Meyerhold, Alexander Tairov, Evgeny Vakhtangov, Bertorld Brecht, Charles Dullen, Jacques Lecock - det var de, der havde skabt deres egne teaterskoler og metoder, lagt grundlaget for dette teater, de områder af det, der på mange måder findes i dag tid.
12
Det moderne teater er lyst og undertiden uforudsigeligt. Det arkaiske er også bevaret i det, hvor de umiskendelige postulater dominerer: konflikt, begivenhed, handling, reinkarnation, leg, kunstner, instruktør. Men takket være udviklingen af nye teknologier opstår brugen af biograf- og computerteknologi, nye former for præsentation af ethvert, selv det mest arkaiske materiale, og derfor er meget genovervejet og genfødt. I et moderne teater sameksisterer organer, som drama og dokumentariske teatre, moderne dans og pantomime, opera og ballet.
Relateret artikel
Conrad Fadet: biografi, karriere, personligt liv
