I vanskelige år for landet malede og skulpturerede han figurer fyldt med fred og venlighed. Kunstneren valgte oftest dyr som modeller.
Denne mands usædvanlige talent passer perfekt ind i den nye stil, der blev født i Rusland i første halvdel af det 20. århundrede. Vores helt søgte ikke en revolutionær ære, foragtede sig ikke for at arbejde i "børnenes" genrer, men alt hvad han gjorde blev anerkendt som uforskammet og nyskabende både i forfatterens moderland og i udlandet.
barndom
Adelsmanden Semyon Efimov var stolt over at have bevaret arven efter sine forfædre. Hans ejendele var beskedne, men han dirigerede økonomien dygtigt og levede ikke i fattigdom. I februar 1878 blev han far for anden gang. Barnet fik navnet Ivan. Forælderen var ikke bekymret for arvingens fremtid i håb om at overføre sin formue til ham.
Drengen voksede op i familieboet til Efimov Otradnoye nær Lipetsk. Fra en tidlig alder fik han opdragelse og uddannelse svarende til hans status. Børnet blev interesseret i kunst. Forældre var glade for deres søns hobby, fordi at have en hobby vil hjælpe den fremtidige jordsejer ikke med at kede sig og reducere risikoen for tørst efter farligt sjov. Da en teenager sagde, at han ønskede at få professionen som kunstner, var ingen af hans slægtninge imod det.
Landsbyen Tyushevka, hvor Otradnoye ejendom hørte hjemme, ejet af Efimovs
ungdom
I 1896 rejste vores helt til Moskva. Her begyndte han at studere på den private skole for den berømte akvarelmaler og lærer Nikolai Martynov. Det næste år besøgte hans mentor verdensudstillingen i Paris og vendte tilbage med en bronzemedalje, som blev noteret af hans kopier af gamle russiske fresker. Studenten ønskede at gentage lærerens præstation, men forældrene antydede, at barndommen var forbi, du skal gå på college.
Vanya forlod ikke tronen. I 1898 trådte han ind i den naturlige afdeling på Moskva Universitet. Studentlivet dræbte ham ikke i trang til skønhed, efter foredrag skyndte fyren sig til kunststudiet i Elizabeth Zvantseva. Eleven til Ilya Repins inviterede berømte malere og billedhuggere, der træner unge mennesker. Der blev den unge mand interesseret i skulptur. Nu vidste han, at efter at have modtaget en universitetsgrad, ville han ikke gå hjem.
Bogillustration. Kunstner Ivan Efimov
I hans element
Ivan Efimov fik et job i Abramtsevos keramikværksted i forstæderne. Dets ejer, en rig og filantropist Savva Mamontov, var villigt vært for kunstnere. Den unge søges kreativitet interesserede ham og gjorde det muligt at udvide udvalget af dekorative produkter. Myndighederne opmuntrede deres mestres deltagelse i internationale udstillinger.
Silhuet til skyggeteatret. Kunstner Ivan Efimov
Den unge mand begyndte at rejse til udlandet med det formål at træne i europæiske workshops, hvor han deltog i åbningsdage siden 1906. Han besøgte Italien, Schweiz og Tyskland. I Frankrig gik Efimov ind på Colarossi Academy og flyttede i 1908 til Paris. Blandt studerende mødte Vanya sine landsmænd. Han mødte kunstneren Nina Simonovich. Snart startede de en familie, og billedhuggeren vendte tilbage til Rusland med sin kone. Lykken varede ikke længe - med begyndelsen af den første verdenskrig gik billedhuggeren foran.
Revolutionerende ideer
Mens hendes mand forsvarede sit hjemland, blev Nina bekendt med mangfoldigheden i russisk folklore. I 1917 introducerede hun sin mand til Moskva-kunstnerforeningen og inviterede ham til at være med hende i at skabe marionetforestillinger. Ivan blev fascineret af dette usædvanlige tilsagn. Efter en vellykket premiere blandt ligesindede besluttede parret at bidrage til børns uddannelse. I 1918 modtog de Moskva-byrådet godkendelse af oprettelsen af persille- og skyggeteatret, som varede indtil 1940.
Ivan Efimov med sin kone
Parret var sammen engageret i design af bøger. Familielederen tegnet karikaturer efter "VÆSKEVINDUER", udviklede skitser af teaterdrakter og børnetøj, søgte efter nye former for dekorativ lerkunstskulptur og monumenter lavet af bronze og beton. Dens opfindelse betragtes som en krydsrelief. I 1930 sendte Moskva Central Museum of Ethnology mestrene til en etnografisk ekspedition til Bashkiria og Udmurtia, hvorfra det bragte mange interessante ideer.
Faience-kat (1935). Billedhugger Ivan Efimov
anerkendelse
Det sovjetiske land havde brug for en ny kunst, der ville kombinere moderne og folklore motiver. Ivan Efimovs arbejde opfyldte disse krav. Emnet for hans skulpturer blev som regel lånt fra naturen. Det var interessant at fylde byen med originale dyrefigurer. Skulpturer Efimova blev forfatter til springvandet ved Khimki-flodstationen. I 1937 modtog hans arbejde guldmedaljen på verdensudstillingen i Paris.
Efimovs succeser i hans karriere kunne blive overrasket. I 20'erne. han blev overdraget ledelsen af kreative foreninger og kredse. I sin fritid fra kreative eksperimenter underviste vores helt. Under 2. verdenskrig forblev den gamle professor i Moskva. Han arbejdede på dekorative paneler til metrostationerne Paveletskaya og Avtozavodskaya.
Bas-lettelse (1943). Billedhugger Ivan Efimov
