Den italienske instruktør Federico Fellini er en anerkendt mester og klassiker af verdens biograf. Det lykkedes ham at blive ejer af fem Oscar-statuetter, og er i dag en rekord. Denne store mesters kreativitet ændrede ideen om biograf og dens evner.
Fellini i barndommen og ungdommen
Federico Fellini blev født i 1920 i feriestedet Rimini i en fattig rejse sælgerfamilie. I en alder af syv år blev Federico studerende på klosterets skole. Og da han var sytten, gik han til Firenze og fik et job her som tegneserieskaber på Febo forlag. Hans indtjening var beskeden, men han kunne helt klare sig uden hjælp fra sin far og mor.
Et år senere flyttede Fellini til Rom, hvor han fortsatte med at tegne sjove karikaturer til aviser - mange læsere kunne lide dem. Og i Rom trådte Fellini ind på det juridiske fakultet ved National University. Men han ville ikke rigtig være advokat, det vigtigste mål var anderledes - at få en udsættelse fra hærstjenesten.
Fellini under krigen
Under anden verdenskrig beviste Fellini sig som manuskriptforfatter for radioprogrammer. I 1943 kunne man på en italiensk radio høre sjove programmer om et fiktivt par elskere - Chico og Pauline. Scenarier for disse programmer oprettede bare Fellini. En gang blev han tilbudt at filme disse historier, og han var enig. En af de skuespillerinder, der var involveret i dette projekt, var den smukke Juliet Mazina. Den fremtidige filmskaber kunne virkelig godt lide denne pige, og allerede den 30. oktober 1943 formaliserede de deres forhold.
I marts 1945 blev en søn født i Fellini-familien, det blev besluttet at navngive ham, såvel som hans far - Federico. Desværre var babyen meget dårlig i sundheden og døde et par uger efter fødslen. Parret havde ikke andre børn. Men dette forhindrede dem ikke i at bo sammen i 50 år. Det vil sige, Juliet var instruktørens eneste kone, og han betragtede hende bestemt som hans muse.
Af stor betydning for Fellinis karriere var hans bekendtskab med den italienske instruktør Roberto Rossellini (denne bekendelse skete også i krigsårene). Fellini skabte manuset til sin film "Rom - en åben by." Båndet blev udgivet i 1945 og gjorde øjeblikkeligt sine skabere berømte. Fellinis arbejde blev bedømt meget højt; han modtog endda en Oscar-nominering. I dag betragtes filmen "Rom - en åben by" som et levende eksempel på italiensk neorealisme.
Første film
I 1950 blev Fellini først noteret i kreditterne som instruktør. Filmen "Lights of Variety", der blev optaget sammen med Alberto Lattuada, modtog hovedsageligt positive anmeldelser fra kritikere.
Derefter iscenesatte Fellini filmene "Den hvide sjeik" (frigivet i 1952) og "Mama's Sons" (1953). Til en vis grad holder de sig til den neorealistiske tradition, men på samme tid kan man i dem finde træk, der er usædvanlige for denne retning, for eksempel en afvigelse fra fortællingens lineære struktur, fiksering af visse interessante detaljer.
Et rigtigt hit var det næste billede af Fellini kaldet "Vejen" (1954). Hun bragte både ham og hans kone Juliet Mazina, der spillede hovedrollen her, berømmelse over hele verden og de skattede Oscar-figurer.
Fellinis arbejde fra 1955 til 1990
I 1955 lavede Fellini filmen "Fraud", i 1957 - "Nights of Cabiria", og i 1960 - den legendariske "Sweet Life" (La Dolce Vita). Mange betragter med rette denne film som toppen af instruktørens kreativitet. Her formåede han at vise livet som et slags mirakel, fuld af behagelige øjeblikke, som han ønsker at nyde som en stærk sød drink. Selv om filmen først i Italien blev kritiseret skarpt, især for den ærlige striptease-scene. Det er også interessant, at der i "Sweet Life" er en helt, hvis efternavn er blevet et husnavn - vi taler om fotografen Paparazzo.
Fellinis næste filmmesterværk blev kaldt Eight and a Half. Det blev frigivet i 1963 og blev virkelig nyskabende. I dette bånd fortsatte den italienske instruktør med at redigere eksperimenter, der var modige nok til sin tid. Med andre ord, Fellini var en af de første, der brugte teknikken for bevidsthedsstrømmen i biografen.
Fra filmen Juliet og Parfume (1965) skyder Fellini udelukkende i farver. I de tidlige 70'ere forsøgte den italienske instruktør at genoverveje sine minder om barndom og ungdom i tre film: den semidokumentære komedie "Clowns", som ikke blev værdsat af massepublikummet såvel som i filmene "Rom" (1972) og "Amarcord" (1973). Amarkord er måske mest mest politiserede arbejde fra mesteren. I denne film vises realiteterne i det fascistiske Italien i trediveerne gennem oplevelserne fra hovedpersonen - en femten år gammel teenager ved navn Titta.
I firserne fjernede direktøren sådanne bånd som "Og skibet sejler …", "City of Women", "Ginger and Fred", "Interview". I disse film gentages motiver, som Fellini allerede har berørt på en eller anden måde. Men ingen af dem opnåede succes sammenlignelig, f.eks. Med La Dolce Vitas succes. Derudover er instruktøren i dette årti blevet kritiseret meget for selvciterende og adskillelse fra virkeligheden.
Fellini optog sit sidste film "Månens stemmer" i 1990. Her viste instruktøren publikum verden gennem øjnene på en venlig skør mand, der lige var forladt det mentale hospital.
