Evgeny Perov er skuespiller i teater og biograf. Han var så vant til den rolle, at han aldrig gentog igen. Talent gjorde det muligt for Folkets og ærede kunstner af RSFSR at briljant spille komiske og tragiske og hverdagslige billeder.
Evgeny Vladimirovich er ikke uddannet fra Moskva Art Theatre School. Hele hans liv var forbundet med hovedstadens centrale børneteater.
Vokationsarbejde
I Borisoglebsk i 1919, den 7. september, begyndte en biografi om den fremtidige berømte kunstner. Der er næsten ingen oplysninger om hans barndoms tid. En kunstnerisk karriere begyndte i 1936. Eugene fra sytten gik på scenen i Pskov Pedagogical Theatre.
Han tjente i Leningrad. Han blev uddannet på teaterhøjskolen, kom til Leningrad Youth Theatre. Indtil 1945 spillede kunstneren i Black Sea Theatre. Under den store patriotiske krig talte han foran.
Modtaget til forsvar af Sevastopol, Kaukasus. Der er medaljer og ordrer "Til militær fortjeneste" og "Til sejr over Tyskland i den store patriotiske krig 1941-1945." Kunstneren nåede Bulgarien med Rumænien. Efter slaget flyttede Evgeni Vladimirovich til hovedstaden.
Han begyndte at arbejde på Central Children's Theatre. Perov forblev trofast til ham indtil slutningen af sit liv på trods af Efros invitation til at rejse til Lenkom. Siden 1946 blev kunstneren den førende udøver af DTT-troppen. Debuten var rollen som Pavka Korchagin.
Dette billede bragte Perov hidtil uset ære. I 1947 var produktionen af How Steel Was Tempered en kæmpe succes. Alle publikationer drøftede forestillingen, som afspejler patriotisme i stemningen hos efterkrigstidens ungdom. De skrev om begynnelsen af lyceum, at han overraskende fuldstændigt afslørede den åndelige verden af sin karakter.
Takket være Perovs talent så publikum hans åndelige adel bag alvorligheden af Korchagins karakter. Efter den første øredøvende succes startede stjerneskuespilleren ikke med den unge skuespiller. Med endnu større indsats begyndte han at mestre kunstnerisk dygtighed.
Genius scene
Et år senere fik Eugene rollen som historiefortælleren i produktionen af "The Snow Queen." Dette billede blev også spillet strålende. Dette blev efterfulgt af arbejde med rollen som Andrei Gavrilovich Dubrovsky på Pushkins roman Dubrovsky. Den unge kunstner blev vant til rollen som en middelaldrende jordsejer.
I scenen med mødet med Troekurov afbildede Evgeny Vladimirovich så naturligt en fornærmelse, at publikum frøs, bekymret for kunstneren.
Performeren kom ud på scenen uden makeup. Han skiftede kun hår. Perov foretrækkede enten at kæmpe sit hår skiltet eller "stå på ende". I onkel Tom's Cabin fik Evgeni Vladimirovich hovedpersonen.
Kunstneren måtte bruge sort makeup. I henhold til produktionen, siger Tom farvel til sine kære efter salget. Kunstneren græd med følelser, så tårer strømte ned ad hans kinder, skyllede makeup og dannede hvide striber. Men publikum græd med ham og bemærkede ikke den komiske situation.
Næsten alle skuespillere på CDT blev berømt af sognet Efros. På det tidspunkt var instruktøren glad for Rozovs arbejde. Perov opfattede følsomt dramatikens helte. De passer ideelt til hans karakter med deres direkte, naturlige. Skuespilleren var involveret i alle forestillinger.
Han blev en rigtig berømthed efter “In Search of Joy” i 1957. I femten år forlod produktionen ikke scenen. På det samme skuespil i 1960 blev filmen "Noisy Day" optaget med Perov i titelrollen. Arbejdet bragte ham all-Union popularitet. På trods af at billedet af Ivan Lapshin var negativt, blev han husket af mange i forestillingen og billedet.
Højdepunktet var scenen med at stoppe en søn, der havde svingt sig mod sin søn, som ikke tidligere havde bestridt sin far, far Gennady. Skuespillerens ansigt på disse øjeblikke udstrålte fortvivlelse fra tabet af kontrol over afkommet. Erkendelsen af, at Gennady blev voksen, fyldte kunstnerens øjne med tårer, hvilket gjorde det umuligt at fortsætte med at se uden en klump i halsen.
