Edward Hopper er en amerikansk kunstner, der perfekt mestrer kunsten at kompromisløst formidle de mest forskellige aspekter af livet og give dem et dybt følelsesmæssigt indhold. Hans malerier, ofte fyldt med stille, anonyme figurer og kompositioner på baggrund af populære New York offentlige rum fra 1920-1940, fremkalder altid en følelse af ensomhed.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/93/edvard-hopper-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
biografi
Edward Hopper blev født i byen Nyack (ved bredden af Hudson-floden) den 22. juli 1882 i familien til Henry Hopper og Elizabeth Griffiths Smith. Han havde en ældre søster ved navn Marion. Edward-familiens middelklasse har altid støttet børns intellektuelle og kunstneriske forfølgelse. I en alder af fem kunne man tale om drengens ekstraordinære evner, som han fortsatte med at udvikle i folkeskoler og gymnasier. Blandt hans tidligste værker er et oliemaleri fra 1895, der viser en robåd. Men kunsten blev ikke straks Edward Hoppers værk. I lang tid drømte han om en karriere som skibsarkitekt.
Efter uddannelsen fra gymnasiet i 1899 tilmeldte Hopper sig illustrationsforløb. Og allerede i 1890 fortsatte han sine studier på School of Art and Design i New York. Blandt andre var hans lærere her imressionisterne William Merritt Chase og Robert Henry fra den såkaldte "Ashkan School" -bevægelse, som var berømt for realiseringens "fiksering" både i form og indhold.
karriere
Efter uddannelsen i 1905 fik Hopper et job som illustratør i et reklamebureau. På trods af det faktum, at arbejdet virket kreativt kvælende og umulig at gøre for ham, var det hans vigtigste indtægtskilde. Han kunne godt indeholde sig selv og fortsætte med at skabe i sin egen stil. Derudover foretog Hopper flere oversøiske ture. I 1906, 1909 og 1910 besøgte Edward Paris såvel som Spanien i 1910. Det var under hans rejser, at han formåede at få erfaring, der viste sig at være nøglen til at forme sin personlige stil. På trods af den voksende popularitet i Europa blandt sådanne abstrakte bevægelser som kubisme og Fauvisme, blev Hopper mest tiltrukket af arbejdet hos impressionisterne, især Claude Monet og Eduard Manet. I denne periode skaber han malerierne "Broen i Paris" (1906), "Louvre og marinaen til både" (1907) og "Sommerinteriør" (1909).
Vender tilbage til USA, afsluttede Hopper sit job som illustratør. Han begyndte at udstille sine egne værker og blev deltager i udstillingen af uafhængige kunstnere i 1910. Og i 1913 på International Arms Exhibition blev hans første maleri Sailing solgt (1911), udstillet ved siden af værkerne af Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cezanne, Edgar Degas og mange andre. Samme år flyttede Hopper til en lejlighed på Washington Square i Greenwich Village i New York, hvor han vil tilbringe det meste af sit personlige og kreative liv.
I 1920, i en alder af 37 år, fik Hopper muligheden for at arrangere sin personlige udstilling. Det blev afholdt på Whitney Studio Club med deltagelse af samler og filantrop Gertrude Vanderbilt Whitney. Først blev Hoppers malerier om Paris præsenteret her.
I anden halvdel af sit liv arbejdede kunstneren side om side med sin kone Josephine i et studie på Washington Square eller under deres hyppige ture til New England. Hans værker fra denne periode angiver ofte deres placering, det være sig det rolige billede af fyrtårnet på Cape Elizabeth i hans to-fyrtårn (1929) eller den ensomme kvinde, der sad på billedet Automatisk maskine (1927), som han først præsenterede på sin anden udstilling i Rene. Der solgte han så mange malerier, at han i nogen tid ikke kunne udstilles, før han skabte et tilstrækkeligt antal nye værker.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/93/edvard-hopper-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn_2.jpg)
Et andet bemærkelsesværdigt værk af Hopper er maleriet fra 1925, der viser et viktoriansk palæ ved siden af jernbanesporet kaldet "Hus ved jernbanen." I 1930 var hun den første erhvervelse af det nyoprettede Museum of Modern Art i New York. Tre år senere blev Hoppers personlige retrospektiv præsenteret her. Men på trods af denne overvældende succes var nogle af Hoppers bedste værker endnu kommet. I 1939 afsluttede han filmen "The New York Film", der viser en ung kvindes ticketer, der står alene i lobbyen i teatret. I januar 1942 blev hans mest berømte værk, Midnight, præsenteret, der skildrede tre besøgende og en tjener i en lysende spisestue i en stille, tom gade. Næsten med det samme blev det erhvervet af Chicago Institute of the Arts, hvor det er udstillet til i dag.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/93/edvard-hopper-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn_3.jpg)
Hoppers popularitet aftog i midten af det 20. århundrede, da abstrakt ekspressionisme fik bred popularitet. På trods af dette fortsatte han med at skabe kvalitetsarbejde og få kritisk anerkendelse.