Dima Loginov - interiør og interiørarkitekt. "Super Dee", som det kaldes i Vesten. Skønheden ved de objekter, han skabte, fremkalder de højeste følelser, der grænser op til mystik. Han lykkes især med lysarmaturer: Fedora forherligede hele verden og gav en impuls til selvsikker kreativitet, Mountain View-lampen modtog titlen "Årets bedste lampe" i to dele af kloden: i 2015 i USA og i 2016 i Rusland, lampen "Nostalgia" "Er det bedst sælgende brand i verden.
biografi
Loginov Dima blev født i Moskva i 1977. Hans familie boede i en almindelig sovjetisk lejlighed. Han minder om, at han ofte kom med spil med butikker. Jeg skar og limede små butikker og hele indkøbscentre af papir. Han malede, møblerede det indre og ydre rum, fyldte dem med varer. Alle butikker var med originale navne og skilte. Sakse var hans vigtigste redskab i sådanne studier, og det er sandsynligvis grunden til, at han lærte at være frisør efter eksamen.
I mere end 13 år har han lavet frisurer og hårklip. Men tiden kom, da han indså, at han ikke længere ville skære ned. Dima blev overfyldt med frisør.
Vejen mod Vesten
I 2008 blev Dima samtidig uddannet fra International School of Design i Moskva og School of Design Interior Design School Rhodec i England.
Han blev uddannet med speciale i interiørdesign, men blev senere interesseret i fagdesign. Det hele startede som et eksperiment. Dima var ikke særlig seriøs med sin idé om modellering af interiørartikler, men besluttede at prøve det. Han begrænsede ikke sin fantasi og skabte layout på en computer i et 3D-system. Han tænkte over alt: funktionalitet, stil, tilgængelighed. Han nærmede sig hver model filosofisk. Idéer blev født, og han impulsivt uden at tænke på, hvordan fagfolk ville reagere på sit arbejde, skabt og skabt. Det var vigtigt for ham at ordne ideen og derefter forstå, hvad han skulle gøre med den.
Da der var mange ideer, gik Dima med dem til det globale netværk. Han tog et katalog over Milanos saloner og sendte en portefølje over hele listen. Han sendte sine modeller til tusinder af vestlige blogs. I nogen tid var der ingen svar, men der kom breve i posten med spørgsmål fra forhandlere, arkitekter, bloggere og almindelige mennesker. Alle spurgte, hvor og hvordan man køber de viste interiørartikler. Og så forstod Dima - der er stor interesse for hans idé.
Dima begyndte at deltage i forskellige konkurrencer inden for fagdesign. Hans begyndelse blev noteret på vestlige udstillinger. Han minder om, hvordan han lavede sit første filt-tæppe, han var så betaget af denne proces, at han ikke følte smerter i fingrene og sår fra en saks. Alt blev skåret for hånd, hver detalje blev justeret, bunken fløj fra filt i forskellige retninger. Selv hans hund nysede og panderede af filtstøv, men han lavede et tæppe og sendte ham til en udstilling i Miami. Det var i 2008 - tæppet "Brushwood by Dima Loginoff" modtog hovedpræmien i konkurrencen.
I 2009 gjorde Fedora matryoshka-lampe Dima berømt over hele verden. Lampen tiltrådte straks det italienske firma "Axo Light" og blev sat i produktion.
Stige for succes
Og så tænkte Dima alvorligt på det faktum, at han vil gøre fremskridt nøjagtigt i emnet design. Siden da har han kun handlet med ham. D. Loginov har mere end 20 samlinger af designobjekter.
Problemer med russisk design
Ifølge mange eksperter hindrer 2 stereotyper udviklingen af design i Rusland:
· Vi har ikke råd til det
D. Loginov arbejder mest af alle italienske virksomheder og ser forskellen i kommunikationskulturen mellem designeren og producenten. I Rusland er en designer ikke begrænset af manglen på ideer, men af den manglende interesse fra producenten. Når alt kommer til alt er det ikke nok at komme med en idé, du skal finde en dristig virksomhed, der implementerer den - den vil blive sat i produktion.
· Designere vil komme med noget, som vi ikke kan producere, og hvis vi gør det, vil vi ikke være i stand til at sælge
Forfatterens russiske motivdesign er en speciel slags kunst. Det særlige er, at de fleste russere ikke har noget ønske om at gøre deres liv unikt. Masse presser stadig selv på nye generationers tanker. Derfor er den russiske forbruger stadig tilfreds med IKeev møbler og interiørartikler.
D. Loginov i over 10 år, arbejder hovedsageligt på det vestlige marked for fagdesign. Han ser bagud i den russiske designindustri, både inde og ude. Nu er Ruslands design i stadiet med befrielse og træning.
Fremskridt inden for russisk fagdesign eksisterer allerede. D. Loginov og firmaet "Jade Ceramics" indledte samarbejde. I 2018 blev udstillingen "Batimat" afholdt. Der blev præsenteret 9 samlinger af keramiske fliser til D. Loginovs badeværelser. Særligt interessant er Tokyo ved hjælp af mønstre - accentelementer, Marais - efterligning af akvarelmalningsteknikker, der kombinerer glans og sløvhed, Muse - til fans af minimalisme, tegning med effekten af naturlige, ægte "pletter". Om denne samling siger D. Loginov, at det er det mest ironiske af alt, hvad der blev opfundet af ham.
På udstillinger i Rusland giver D. Loginov en god idé til russiske designere. Når alt kommer til alt er Rusland et multinationalt land med en særlig mentalitet. Vi har brug for vores eget interiør, anderledes end Vesten. Det kan udvikle sig på grundlag af dyb åndelighed ved hjælp af folkekunstens traditioner. Du kan komme med ting, der afspejler de nationale motiver fra russere, tatarere, baskirer, folkeslag i nord osv. Glem ikke historien og følg ikke nødvendigvis den europæiske stil.
Fremtiden gennem Dima Loginovs øjne
Det vigtigste aspekt af udviklingen af design i Rusland vil ikke være udviklingen af store industrivirksomheder, men af små industrier. Det største problem for den russiske designer af objekter er nu, at det er svært at finde en producent. Det er, hvad der vil være askese. Designere opretter små kollektioner og bliver tvunget til at fremstille deres egne ideer. Dermed diversificeres markedet for copyright-genstande.
Hvad hjælper begynderdesignere?
D. Loginov afholder mange seminarer og kurser i russiske byer. Han har en mesterklasse "Grundlæggende fejl af en begynderdesigner", som ikke kun ikke bliver forældet med tiden, men tværtimod bliver mere og mere efterspurgt.
Fem tegn på fremtidig design succes:
- nysgerrighed og en følelse af konstant informationssult;
- ubegrænset og varig faglig interesse;
- evnen til at føde ideer og ikke at undre sig - hvor man kan få inspiration;
- udholdenhed og iver, besiddelse af mange færdigheder;
- ægte motivation er en oprigtig kærlighed til dit arbejde og et ønske om at glæde og glæde samfundet. Det er falske at kun tænke på materiel gevinst og prestige.
