Mange instruktører af de russiske og sovjetiske scener lægger stor vægt på den kreative tilgang til konstruktion af scener. Disse var så fremtrædende direktører som G.A. Tovstonogov, A.V. Efros, K.S. Stanislavsky, E.B. Vakhtangov, V. Meyerhold, A.Ya. Tairov og andre. Mise-en-scene oversat fra fransk af mise en scène - placering på scenen. Det vil sige placeringen af skuespillerne i spillemiljøet i de foreskrevne kombinationer med hinanden og miljøet på forskellige tidspunkter af præsentation eller filmoptagelse.
Formålet med sceneindstillingen er at vise deres indre oplevelser, essensen af konflikten i deres forhold, det følelsesmæssige indhold, logikken i scenehandlingen gennem fysiske og eksterne interaktioner mellem skuespillerne, indpakning af det i en æstetisk form. Målet med sceneindstillingen er at dygtigt skifte seerens opmærksomhed fra en handling til en anden.
Mise-en-scenen som et kunstnerisk billede er instruktørens sprog, et levende middel til at oversætte instruktørens intention, både i teatret, i biografen og endda i fotografering. Hun er i stand til at kombinere ekspressive kunstneriske handlinger (musikalsk, visuel, lys, farve, støj osv.) I en enkelt harmonisk helhed. Derfor er instruktøren i tæt samarbejde ikke kun med skuespillere, men også med kunstnere osv.
Scenekunsten er instruktørens specielle evne til at tænke med plastikbilleder. Genren og stilen for forestillingen eller filmen manifesteres i scenens art. Flere på hinanden følgende mise-en-scener afspejler produktionen af instruktørforløbet eller udgør instruktørens tegning. De bestanddele af hvert trin er en sekventiel overgang fra en handling til en anden.
Hver mise-en-scene, såvel som på lærred af kunstværker, har sin egen komposition, det vil sige, den er organiseret i et fastlagt scenerum på en sådan måde, at det viser brugeren alle komponenterne i heltenes åndelige liv, deres temporytme og fysiske velvære. Det er grunden til, at der i teateruniversiteterne, hvor de undervises i instruktion, er meget opmærksom på at undervise de studerende i kompositionslovene i billedkunst samt psykologi.
Scener er ofte centrifugale i naturen, når alle de involverede skuespillere har en tendens til at skubbe fra hinanden. Og også centripetal. I dette tilfælde har alle deltagere i sceneproduktion en tendens til hinanden. Paradoksikalitet, kontrapunkt, restriktiv grafik, plastisk kontrast, virkelighed, spontanitet og et vigtigt grundlag - dette er de vigtigste kvaliteter ved mise-en-scenes.
Typer af mise-en-scenes varierer i konstruktionen. Når karaktererne prøver at bevæge sig ud over scenen, som om de projicerer helt til et andet sted, er mise-en-scenen projektiv. I henhold til bevægelsens art skelnes der mellem dynamisk og statistisk.
De mest almindelige definitioner af mise-en-scener er geometriske. I forhold til scenen - diagonal, frontal, cirkulær, cirkulær osv. Og mod midten af scenen - excentrisk og koncentrisk. Med hensyn til scenens volumen - kubisk, cylindrisk, pyramidal osv.
I form af mise-en-scene er ironisk, streng, hyperbolsk realistisk og metamorfe også mulig. I teaterterminologi er det sædvanligt at opdele iscenesatte scener i hoved, ikke-hoved, gennemgang, nodal, service, overgangs, understøttende, uundgåelig og endelig.
I hver mise-en-scene er der den mest slående hovedhandling, som er dens sammensætningscenter. Alle andre operationer bør underordnes dette skue. Til dette har skuespillerne visse tricks. Kompositionens centrum for mise-en-scene er normalt oplyst nøjagtigt for at fokusere seerens opmærksomhed.
For korrekt at placere skuespillerne på scenen fokuserer instruktøren normalt på at se skue fra publikum af en tilskuer, der sidder midt i 11.-13. Række. En ekspressiv mise-en-scene kan blive født ufrivilligt i processen med at øve en forestilling gennem direkte interaktion og intuition af skuespillerne selv.
En af de grundlæggende forskelle mellem biografen og teatret er, at publikum i teatret står over for behovet for at adskille det særlige fra det generelle og opfatte forestillingen analytisk. Men i biografen, tværtimod, ser seeren dybest set dele af brille og gendanner generalen i hans sind fra dem.
Rækkefølgen af mise-en-scenes i fotografering, biograf, teater og maleri er ækvivalent. I fotografering er der også iscenesættelser, der inkluderer udsigter over deltagerne og deres vindende position. Hver mise-en-scenes bringer beskueren til essensen af instruktørens idé.
