Kunst er grundlaget i systemet med æstetisk uddannelse af barnet. Selv Hegel og Platon talte om ham som hovedindholdet i æstetik. Ved at introducere et barn til den rigeste menneskelige oplevelse, der er samlet inden for kunsten, kan man uddanne en uddannet, moralsk og diversificeret person.
Barnet forstår enhver form for kunst fra opfattelsen. Forskere skelner mellem tre faser i opfattelsen: primært, når barnet opfatter det, der interesserer ham, efter at have savnet det uinteressante og uforståelige. Den anden fase er kendetegnet ved, at læreren giver mulighed for kreativ gengivelse af kunsten eller dens dele i deres egne aktiviteter. Og den tredje fase kan vilkårligt betegnes som scenen for videnskabelig forståelse af kunstnerisk aktivitet, når billedet af livet i al sin modsigelse, kompleksitet genskabes i bevidstheden om en lille mand, og behovet opstår for at analysere det. Et barns møde med forskellige kunstfænomener gør ham ikke straks åndeligt rig eller æstetisk. udviklet person. Men denne oplevelse huskes i lang tid, og den lille mand ønsker altid at føle igen de velkendte følelser, der er modtaget fra mødet med det smukke. ved at han især påvirker barnet med sine specifikke materialer og kunstneriske midler: lyd, ord, bevægelse, farver. Musik påvirker barnets musikalske fornemmelse. Skulpturen vendes til andre sider af den menneskelige sjæl: den er i stand til at formidle kroppens plastiske udtryksevne, glæde øjet med smukke former for fine linjer. Hver type kunst er rettet til enhver menneskelig person og antyder, at ethvert barn er i stand til at forstå alle dens typer. Den pædagogiske betydning af dette er, at uddannelse ikke kan begrænses til kun en kunstgenre. Kun deres kombination sikrer barnets normale æstetiske udvikling.
