Anatoly Zverev er en russisk avantgardekunstner. Den bedste russiske tegner kaldte han Pablo Picasso. Kunstnerens værker er i de bedste samlinger af moderne kunst.
I slutningen af tresserne i hovedstaden var der legender om en mærkelig mand. Han kom til spisestuerne og malede med en cigaretknap, dyppede den i ketchup, portrætter på servietter. Derefter solgte han sit arbejde for intet. I en hvisken tilføjede de, at i Vesten blev tegninger af strålende halvuddannede mennesker anerkendt som strålende. De troede det med vanskeligheder. Det handlede om Anatoly Timofeevich Zverev.
Kreativt valg
Hans biografi begyndte i 1931. Den fremtidige maler blev født i Moskva den 3. november. Barnets familie var langt fra kunst, men drengen selv viste tidligt kreativitet. Drengens første pris for kreativitet blev modtaget i en alder af fire. Maleriet blev kaldt "Street Movement." Tegningen blev undervist af den berømte grafiker Nikolai Sinitsyn.
Uddannelse Zverev fik på kunst- og håndværksskolen. Efter at have været en førsteklasses maler på kunstnerisk udsmykning, arbejdede Zverev i pionerernes hus, Sokolniki Park. For første gang lærte de om Zverev takket være koreografen, danseren og skuespilleren Alexander Rumnev.
De malerier, han så i slutningen af firserne, ramte ham. Bekendelsen skete, da en ung maler malede et hegn i Sokolniki Park med fantastiske fugle ved hjælp af cinnabar, hvid maling og en hjemmelavet pensel. I 1954 blev Zverev studerende i hovedstadens kunstskole til minde om 1905. Han forlod snart træningen.
I det personlige liv skete der ændringer i 1957. Anatoly Timofeevich og Lyudmila Nazarova blev mand og kone. To børn optrådte i familien, søn Misha og datter Vera. Ægteskabet brød sammen. Zverev opbyggede et nyt forhold til Ksenia Sinyakova.
Kunstneren fra 1959 til 1962 deltog i lejlighedens udstillinger.En personlig debutudstilling af kunstneren i udlandet fandt sted i 1965 på Paris Motte Gallery i Genève. I 1957 blev der oprettet et kunststudie i Gorky Park. Udenlandske abstrakte kunstnere instruerede mildt sagt hovedstadens malere og talte om ren kunst. De blev ramt af en russisk kunstner, der ved hjælp af en moppe næsten øjeblikkeligt skabte et udsøgt kvindeligt portræt af malingspletter.
I udlandet og derhjemme
Graveringer af Anatoly Timofeevich blev vist på hovedstadens ungdomsudstilling til VI International Festival of Youth and Students. Siden 1959 blev Life-magasinet udgivet på sine sider med reproduktioner af kunstnerens værker. Tre akvareller malet af Zverev i 1961 blev erhvervet af New York Museum of Modern Art.
Udstillinger af mesteren afholdes i hovedstæderne i mange europæiske lande. I 1984 fandt den eneste personlige udstilling af maleren i hans hjemland sted. Hans karriere er blevet en selvafvisning af statskassen, generelle normer og ideer om kunst.
Virkningen af hans innovation i kreativitet kan man se på i dag. Kulminationen af halvtredserne og tresserne. Zverev blev en legemliggørelse af frihedens ånd i moderne kunst og en af lederne af ikke-konformisme. At finde historiske rødder på en kreativ måde er ekstremt vanskeligt. Mesteren kaldte den store Leonardo da Vinci til lærer. Skibsføreren kunne kun identificere ethvert billede i Tretyakov-galleriet ved hjælp af små fragmenter.
Efter tresserne malede Anatoly Timofeevich ikke. Men selv for andres underholdning formåede han at skabe fantastiske værker. Hans tegninger er kendetegnet ved ekspressivitet af streger, nøjagtighed, lethed, karakteristisk for mesterens grafik. Skrevet af ham i 50'erne anerkendes "Sittende nøgen" som et mesterværk i verdensklasse.
Funktioner i kreativitet
Illustrationer til Apuleius, Gogol, Cervantes er fantastiske. Imidlertid var enhver "lære" ikke for ham. Anatoly Timofeevich anerkendte ikke gruppeengagement, skønt han forblev ukarakteristisk og hans valg af stien til en underjordisk enkeltmaler. Han passede ikke ind i det eksisterende samfund.
Mesterens malerier er ofte forfalsket. Han har ingen bestemt retning. Alle lærreder forenes af stilenhed, men det er umuligt at tilskrive det til nogen generelt accepteret tendens. Zvereva blev kaldt en russisk ekspressionist. Kunstneren lyttede til lære om behovet for nøjagtigt at formidle livserfaringer, hvor lidenskab blev kaldt en af måderne at formidle dem til publikum.
Et lige så færdigt billede blev fascineret af dets oprettelse. Maleren foretrak at improvisere og underholde andre. Han arbejdede med improviserede materialer: stykker roer, køkkenknive, barbermaskinsbørster, fingre. Zverev hældte maling på lærrederne og smørte den ud med sko eller klude. For ikke at plette andre, måtte arbejdsstedet indhegnes.
