Det faktum, at folks talent ofte manifesterer sig i mange retninger, har længe været kendt. Kender du sådanne personligheder som Gogol, Tolstoj, Prokofiev? Mange husker dem selvfølgelig som forfattere og komponister. Men det faktum, at den første kunne blive en god kok, og den anden - en musiker, er ikke kendt for alle.
Gogol kunne være en kok
Klassikeren i russisk litteratur og forfatteren af "Aftener på en gård nær Dikanka" vidste ikke kun, hvordan man skriver fremragende værker. Han havde enestående kulinariske færdigheder. Og de åbnede for ham, mens de studerede Rom-folket. Ud over at skrive og studere monumenter fra antikken var han interesseret i italiensk køkken.
På et tidspunkt fik Gogol flere lektioner af lokale kokke, der afslørede nogle hemmeligheder. Dette hjalp forfatteren til at mestre håndværket hurtigere. Mest af alt kunne klassikeren godt lide at lave traditionel pasta. Efter at han vendte tilbage til Rusland, forsøgte han at tilføre en kærlighed til italiensk ret med sine venner. Men planen lykkedes ikke, og de kunne ikke lide pastaretten ny for den russiske person.
Nikolai Vasilievich var mere interesseret i processen med at lave mad, og ikke resultatet. En gang, mens han var på besøg i Aksakov, besluttede han at lave sin yndlingspasta. Observatører udefra siger, at forfatteren gjorde dette med særlig begejstring.
En musiker kunne forlade Tolstoj
Ud over litteratur var Lev Nikolaevich ikke mindre interesseret i musik. Forfatteren kunne tilbringe dage ved klaveret og spille musik. Desuden kunne han lige lide både de nationale russiske melodier og værkerne fra Chopin. Efter at grev åbnede en skole i Yasnaya Polyana, begyndte Lev Nikolaevich at undervise børn i sangundervisning. De studerede både russiske folkesange og arier fra italienske komponister.
Det skete lige så, at Lev Nikolaevich ikke havde en professionel musikalsk uddannelse. Men på trods af manglen på akademisk viden kunne forfatteren komponere en vals med en ven. Det viste sig, at han ikke var tilfreds med sit afkom.
Efter et stykke tid, nærmere døden, nægtede Tolstoj værket, som alle betragtede som hans skabelse. Han indrømmede på siderne på sin notesbog, at han havde vildledt alle. I en form for selvopfældning skrev forfatteren, at valsen hører til Zybinsky, og han stjal den simpelthen. Derefter blev han angiveligt skamfuld for at indrømme sin forseelse. På trods af disse forsikringer er de fleste forskere sikre på, at Tolstoj stadig deltog i oprettelsen af det musikalske værk.
Victor Marie Hugo malede
Med otte år blev den fremtidige store forfatter interesseret i at tegne. Han valgte blæk og blyant som et redskab til kreativitet. Hyppige temaer for hans kreationer er dyster middelalderarkitektur, emner på fantastiske motiver.
Den overvejende farvepalet af Victor Maries værker er mørke nuancer. Tegningerne blev domineret af brune, sorte og hvide toner. Det er bemærkelsesværdigt, at han ofte brugte kaffe til at skabe varme træagtige toner for at skabe sit arbejde. Det antages, at forfatteren i nogle værker endda brugte sit blod til at opnå den ønskede farve.
Der er omkring 4.000 værker, hvis oprettelse tilskrives Victor Hugo's hånd. Berømte kunstnere, der levede i forfatterens tid, satte pris på Hugos talent. Især anerkendte den franske maler Eugene Delacroix sit talent i tegning. Han argumenterede for, at Hugo ved at blive kunstner kunne overgå malerne i vores tid. Forfatteren var ikke fremmed for tendensen til at eksperimentere. Det vides, at han prøvede at male ved at skubbe eller med sin venstre hånd være en højrehåndet person.
Sergey Sergeevich Prokofiev - spillede stor skak
Efter at have interesseret sig for musik var Prokofiev samtidig interesseret i skak. Han betragtede det intellektuelle spil som en speciel verden, hvor han kastede sig ind i hovedet. Det var en verden af kamp af lidenskaber og planer.
I hele sit liv kombinerede han roligt begge klasser, hvilket bragte ham tilfredshed. Der er endda et musikalsk manuskript af Sergey Sergeyevich, på den ene side en musikalsk komposition, på den anden side - stillingen som et ufærdigt skakspil. En bestemt kultus af nøjagtighed, som Prokofiev bekræftede hele sit liv, hjalp ham med at få succes på begge områder hele sit liv.
"Skak er tankens musik, " hævdede den russiske komponist. Takket være hans intellektuelle evner, spillede Prokofiev med værdighed. Men med et spørgende sind, ønskede han at bringe noget af sig selv til reglerne. F.eks. Efterlod komponisten på en gang ikke tanken om at bruge et sekskantet bræt med lignende felter til at spille. Omtrentlige mennesker bemærkede, at mens han skrev musik til "Romeo og Juliet", var han lidenskabelig med andre aktiviteter. Nemlig et spil på banen, som Sergey Sergeyevich bestod af 12 standardtavler.
